Aurora M. Ocampo Alfaro

Los cincuenta años del Centro de Estudios Literarios

2010-11-09T13:16:00.000-08:00

Por Aurora M. Ocampo

Efectivamente, el CEL, como comúnmente llamamos a nuestro Centro, cumplió su medio siglo, el 9 de octubre de 2006. Fue fundado por Julio Jiménez Rueda, su primer director, María del Carmen Millán, como subdirectora, y tres estudiantes de maestría en Lengua y Literatura Españolas: Ana Elena Díaz Alejo, Aurora M. Ocampo y Ernesto Prado Velázquez, reclutados como becarios.

El Centro de Estudios Literarios, hoy departamento del Instituto de Investigaciones Filológicas, es el más antiguo de los centros y seminarios que lo conforman. Fuimos autónomos durante diecisiete años, hasta que Rubén Bonifaz Nuño, al unirlo a su Centro, el de Estudios Clásicos; al de Lope Blanch, de Lingüística, y al del doctor Ruz, de Estudios Mayas, fundó, en 1973, el Instituto al cual pertenecemos desde entonces.

Empezamos a trabajar, los cinco fundadores del CEL, en un pequeño cubículo en el segundo piso de la Torre de Humanidades I. Los estudios de la literatura mexicana para los maestros de esos tres becarios, don Julio y María del Carmen, fueron toda su vida, por lo que si nos escogieron para empezar a trabajar en el Centro por ellos fundado, fue porque vieron en nosotros, sus alumnos, la misma pasión que a ellos movía.

Empezar a estudiar la historia y devenir de nuestra literatura se nos presentó como una tarea de tal envergadura, que lo primero que se nos ocurrió fue agenciarnos de libros, por donación, compra, rifas, lo que fuera; nuestro acervo, de 1956 a 1960, llegó a ser de poco más de un centenar de libros y revistas^{^*}. Ya con ellos nos dimos cuenta de que si no emprendíamos primero los trabajos bibliográficos, jamás tendríamos los datos necesarios para investigar nuestra historia literaria. En nuestros tiempos, ya nadie pone en duda la importancia de la bibliografía. Todo el que tenga una actividad intelectual, llámese investigador, escritor, profesor o estudiante, antes de iniciar un estudio, recurre a la primera ciencia auxiliar del trabajo intelectual: la bibliografía. El que se aventure a desarrollar un tema sin esta previa consulta, de seguro perderá la verdadera fuente de información y la oportunidad de aprovechar las experiencias y los resultados a los que otros han llegado. Su trabajo correrá el riesgo de resultar inferior a otros ya publicados o que no aporte nada nuevo a la evolución de esa rama del conocimiento. Por otra parte, la bibliografía, considerada como inventario de la producción intelectual de un país, constituye el índice de la cultura de un pueblo y, en nuestro caso particular, hacer el recuento de lo que tenemos en el terreno de nuestra literatura es indispensable para escribir la historia literaria de México.

Por todo lo anterior, los primeros trabajos elaborados en el Centro de Estudios Literarios fueron, por un lado, los índices de revistas especializadas y, por otro, crear un banco de datos que recogiera la producción y las referencias críticas de nuestros escritores.

Con ese centenar de libros conseguido de donaciones y la compra de revistas, empezamos a elaborar los primeros Índices de las revistas del siglo diecinueve, convencidos de que la mayor parte de nuestra literatura de ese siglo se hallaba en ellas. Precisamente los primeros Índices elaborados fueron los de la revista literaria mexicana El Domingo (1871-1873), índices elaborados por nosotros, los tres estudiantes becarios y que salieron al público en 1959.

Nuestras penurias para conseguir libros terminaron en 1960, con la donación del fundador y director del Centro de Estudios Literarios y maestro nuestro, don Julio Jiménez Rueda^{^*}, el cual poco antes de su muerte, acaecida el 25 de julio de ese año, donó su biblioteca particular, diez mil volúmenes entre libros y revistas, que pasaron a formar el núcleo principal de la biblioteca y el mejor instrumento de trabajo de sus investigadores que ya para entonces habían aumentado en su número, entre ellos, Jacobo Chencinsky y Luis Mario Schneider. Obviamente, esos diez mil volúmenes donados no cabían en nuestro cubículo de la Torre de Humanidades I, así que fueron recibidos en ceremonia oficial inaugurando el nuevo domicilio del Centro de Estudios Literarios, ubicado en la planta alta de la Biblioteca Central, el 25 de octubre de 1960. Desde entonces hasta 1988 en que tuvimos, como parte del Instituto de Investigaciones Filológicas, el edificio propio que hoy ocupamos, la Biblioteca del Centro de Estudios Literarios se llamó “Julio Jiménez Rueda”.

Conscientes, bajo la dirección (1960-1971), de María del Carmen Millán^{^*}, de que la mayor parte de nuestra literatura se encuentra en las publicaciones periódicas, comenzamos a revisar las más importantes hemerotecas de la capital, en busca de las principales revistas especializadas del siglo XIX. Pocos años después de fundado el Centro de Estudios Literarios teníamos ya formada nuestra propia hemeroteca, primero con lo donado por nuestro director fundador y después a través de compra, canje, donaciones y suscripciones. Una de las adquisiciones más importantes de revistas del XIX fue de la hemeroteca particular del historiador José María Luján, al que le compramos varias colecciones completas.

El surgimiento de las revistas literarias en nuestro país fue un producto de las condiciones sociales derivadas del movimiento de Independencia. La más antigua fue El Diario de México (1805-1817) y, a partir de 1821, hasta los últimos años de la década de los setenta, apareció El Domingo, cuando se registraron no menos de 125 revistas y periódicos literarios, algunos de los cuales duraron menos de un año. El primer despertar literario ocurrió entre 1840 y 1850, en el que se abre paso la escuela romántica. Las diferencias ideológicas entre liberales y conservadores se reflejan en todas ellas. A esta época corresponden los índices de autores, inéditos hasta hoy, de El Registro Yucateco, periódico literario de Mérida (1845-1846), y de El Repertorio Pintoresco, también de Mérida (1863), elaborados por María Rosa Palazón cuando ingresó al CEL, en 1965. Igualmente inédito se encuentra el índice de El Ateneo Mexicano (1844), elaborado por Raúl Ávila, otro de los múltiples estudiantes que han pasado por nuestra institución.

Al triunfo de la República, en 1867, sucedió una paz relativa que hizo posible, otra vez, el surgimiento de las actividades literarias, actividades alentadas sobre todo por Ignacio Manuel Altamirano, que se verían coronadas el 2 de enero de 1869, al aparecer la primera entrega de su revista semanaria, El Renacimiento, caracterizada por su imparcialidad, su tolerancia, su entusiasmo por lo bello y su fe en el porvenir de México. Los índices de El Renacimiento, semanario literario mexicano de 1869, elaborados por otro investigador recién llegado, Huberto Batis, fueron su tesis de maestría, más tarde publicados por el CEL, en 1963; Batis nos dice, en su estudio preliminar, que Altamirano ofreció las páginas de su revista a tirios y troyanos, a escritores y estudiosos de todas las ideologías políticas. El Renacimiento llegó a ser la revista de varias generaciones y tuvo un alcance nacional, al reunir a escritores de varios estados de la república, sin olvidar a los extranjeros que residían en el país. José Luis Martínez afirmó de esta revista que fue el documento mayor de nuestras letras en esa centuria. La segunda época de El Renacimiento (1894) cerró el ciclo del romanticismo en México. En ella se pasa la antorcha a la Revista Azul, que inauguró el modernismo mexicano. Esta revista vivió dentro de la tercera reelección de Porfirio Díaz.

Entre El Renacimiento, la revista de Altamirano, y la Revista Azul, surgieron, además de la de El Domingo, ya mencionada: El Artista, de la cual se inició la elaboración de los índices por ayudantes de investigador, sin que llegaran a terminarse; El Nacional, periódico literario de 1880 a 1884, que diera lugar al segundo volumen de nuestros índices, elaborados por Ana Elena Díaz Alejo y Ernesto Prado Velázquez y publicado en 1961; La Juventud Literaria, estudiada por Irma Kraus durante los años en que trabajó en el CEL y que le sirvió para recibirse en 1965, con una tesis intitulada La poesía en La Juventud Literaria/Semanario mexicano (1887-1888); La República Literaria, cuyos índices también quedaron en proyecto; la Revista Nacional de Letras y Ciencias (1889-1890), revista de Justo Sierra, cuyo índice fue elaborado por Celia Miranda Cárabes y publicado en 1980.

Correspondió, pues, a Manuel Gutiérrez Nájera representar con la Revista Azul (1894-1896) la herencia de prestigio que caracterizó a El Renacimiento de 1869. Ana Elena Díaz Alejo y Ernesto Prado Velázquez hicieron los índices de esta importante revista, los cuales se publicaron en 1968. En su estudio preliminar, los autores nos informan que el Duque Job estuvo al frente de la revista durante sus nueve primeros meses; los veinte restantes estuvieron bajo la dirección de Carlos Díaz Dufoo. El mérito de la Revista Azul consistió en superar las formas anquilosadas y abrir las puertas a todo lo nuevo, sin que importara el desvío de los cánones establecidos. Este ideal, fundamentalmente estético, fue característico de la tendencia modernista. Manuel Gutiérrez Nájera, cuyo abierto espíritu no conocía limitaciones, supo tomar todo lo que le sirvió de las letras francesas y de otras literaturas. Al fundar la Revista Azul, pensó en una publicación no sólo para México, sino para toda nuestra América; de ahí la presencia constante en sus páginas de escritores de todo el continente; éste fue otro de sus grandes méritos. La Revista Azul perteneció a los últimos años del primer periodo modernista. En 1896, el último año de la revista, habían muerto ya los precursores de esta corriente: Julián del Casal, José Martí, José Asunción Silva y Manuel Gutiérrez Nájera. Sólo quedó Rubén Darío, quien asumió la jefatura del modernismo y se convirtió en su máximo poeta.

Toca a la Revista Moderna (1898-1903) seguir los pasos que los precursores habían abierto al nuevo camino de la poesía en Iberoamérica, continuando una actitud rebelde y abierta a todas las literaturas. Los índices de esta revista y su estudio preliminar fueron elaborados por Héctor Valdés, y publicados en 1967. La mayor parte de estos modernistas, nos dice el investigador, llevó una inquieta y amarga bohemia, a excepción de Jesús E. Valenzuela, que se consideraba la nota alegre en medio de la tristeza de los demás. Su vida sobresalió por su cordura, en contraste con la avidez por toda clase de experiencias de la mayoría de los poetas modernistas. En él radicó la estabilidad de la Revista Moderna y su larga vida. Los siete editores de esta revista fueron el propio Valenzuela, José Juan Tablada, Balbino Dávalos, Jesús Urueta, Rubén M. Campos, Ciro B. Ceballos y Bernardo Couto Castillo, además de su famoso ilustrador: Julio Ruelas. Por sus páginas desfilaron 84 escritores franceses, en comparación con sólo 68 mexicanos, 32 hispanoamericanos, 16 españoles y 45 de otras nacionalidades. Estos números son muy reveladores de la influencia eminentemente francesa de la revista.

Hasta aquí los índices de las revistas del siglo XIX. En 1981 salió al público el estudio e índice de Letras de México, gaceta literaria y artística de los años 1937 a 1947, elaborados por Lourdes Franco, inaugurando así la etapa de los índices de revistas del siglo XX. Esta labor de rescate coincide con la realizada por José Luis Martínez en el Fondo de Cultura Económica y su colección “Revistas Literarias Mexicanas Modernas”, en la que en ediciones facsimilares empiezan a aparecer completos los números de algunas de las revistas más importantes de la primera mitad del siglo XX. Letras de México fue, al decir de Lourdes Franco, el documento de la inquietud vital de su fundador y director, Octavio G. Barreda. Revista publicada en la década de los cuarenta, en que se inicia la contemporaneidad de nuestra cultura, señala indudablemente uno de los momentos más importantes, una serie de procesos no sólo de carácter literario, sino ideológico y político, íntimamente relacionados con nuestra literatura. La década de Letras de México es tan importante para el conocimiento cultural y bibliográfico de esos años como lo sería más tarde, en la década de los cincuenta, el suplemento de Novedades, “México en la Cultura”, coordinado por Fernando Benítez y Gastón García Cantú, principalmente.

No podemos, los estudiosos del devenir de la cultura en el México contemporáneo, prescindir de la consulta de revistas como Letras de México, El Hijo Pródigo, Contemporáneos o Taller. De estas tres últimas se iniciaron los índices y sus respectivos estudios preliminares bajo la dirección de Huberto Batis, cuando estuvo al frente de nuestro Centro. De Contemporáneos, elaboró los índices y el estudio que los precede Guillermo Sheridan; sus investigaciones en el Centro de Estudios Literarios le permitieron publicar, en 1985, parte de su estudio preliminar bajo el título de Los Contemporáneos ayer. Los índices de Taller los inició Ambra Polidori, cuando trabajó en nuestro Centro; el estudio preliminar le sirvió como tesis de licenciatura.

El Centro de Estudios Literarios no ha dejado de considerar la posibilidad de continuar las ediciones facsimilares de las revistas literarias del XIX, iniciadas en nuestra colección “Fuentes de la Literatura Mexicana” con la edición de La Ilustración Potosina, precedida de un estudio de Belem Clark de Lara.

Un Centro como éste es una institución a la que concurren, de todas partes, investigadores, maestros, estudiantes y periodistas en busca de información. Esta razón, aunada a nuestras propias necesidades de crear un banco de datos que nos permitiera un mayor conocimiento de nuestra literatura, dieron por resultado una serie de materiales que más tarde se aglutinó alrededor de un ambicioso proyecto que, según convenio concertado en 1958 entre la UNAM y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, se proponía redactar y financiar una obra enciclopédica acerca de la historia de la cultura en México. Para llevarla a cabo, los diferentes institutos de la Coordinación de Humanidades se dieron a la tarea de investigar lo referente a sus respectivas áreas. Contingencias de diverso orden dificultaron llevar a término el plan original, pero en virtud de que el Centro de Estudios Literarios cumplió la tarea que se le había encomendado, se estimó conveniente publicar, independientemente de los demás institutos, lo que se refería a los hombres de letras. Fue así como salió al público, en 1967, el Diccionario de escritores mexicanos, elaborado por Aurora M. Ocampo y Ernesto Prado, bajo la dirección de María del Carmen Millán, amplia nómina biobibliohemerográfica que abarcó desde Nezahualcóyotl hasta 1965, año en que apareció también, como fruto de esa investigación y adelanto del tomo de 1967, mi tesis de maestría intitulada Literatura mexicana contemporánea. Biobibliografía crítica. A partir de su publicación, mantuve la biobibliohemerografía de nuestros escritores al día.

Mis clases en la Facultad de Filosofía y Letras: Novela Iberoamericana del Siglo XX y Literatura Iberoamericana Comparada, heredadas de la maestra Rosario Castellanos, de la cual fui su ayudante de 1969 a 1971 y con la que hice gran parte de mis estudios de doctorado, me permitieron entender que nuestra literatura era parte de un todo: la gran literatura iberoamericana, especialmente la surgida alrededor de los años cuarenta del siglo XX. Por otro lado, nuestro Centro se abrió, como naturalmente tenía que suceder, a las investigaciones sobre la literatura de otros países de nuestra América; ello facilitó que, como apoyo a mis estudiantes, se publicara la bibliografía de y sobre los narradores iberoamericanos que había venido recogiendo desde la década de los sesenta, en seis entregas de la colección “Cuadernos del Centro de Estudios Literarios”, de 1971 a 1980. Por otra parte y con el mismo fin se publicaron las antologías de La crítica de la novela iberoamericana contemporánea y La crítica de la novela mexicana contemporánea, publicadas en nuestra colección “Letras del XX”, en 1973 y 1981 respectivamente, así como Cuentistas mexicanas. Siglo XX, publicada en la colección “Nueva Biblioteca Mexicana”, en 1976.

En esos años, mis intereses se repartían equitativamente entre la literatura mexicana y la narrativa de los otros países de Iberoamérica. Si a la maestra Millán debo mi iniciación y perseverancia en el estudio de la literatura mexicana, a Rosario Castellanos le debo lo que sé y trasmito a mis estudiantes, de narrativa iberoamericana. Mis estudios de maestría fueron apoyados y dirigidos por la primera; los de doctorado, especializados en narrativa iberoamericana del siglo XX, por la segunda. Mi tesón y fe en la segunda edición, en nueve volúmenes, del Diccionario de escritores mexicanos, tiene el espíritu que supo inspirarles María del Carmen Millán, así como mi entusiasmo y gusto por la novelística de nuestra América nacieron al contacto de las inolvidables clases de Rosario. La primera murió en 1982, la segunda, en 1974. Hoy viven juntas en la memoria agradecida de muchos de los alumnos que tuvimos la suerte de haber asistido a sus cátedras.

La primera edición del Diccionario, la de 1967, se agotó a mediados de la década de los setenta, por lo que empezaron a llegar al Centro muchas peticiones de México y del extranjero, sugiriendo su reedición o una nueva edición puesta al día; por todo ello, en 1980, en junta de Consejo Interno con nuestro director, Rubén Bonifaz Nuño, éste me apoyó para hacer una nueva edición por las razones antes expuestas, y se decidió, dado que en los años transcurridos desde 1967 el material recopilado se había incrementado enormemente, sobre todo en el caso del siglo XX, que los 242 autores de los siglos de la Colonia y el XIX deberían ser corregidos y aumentados en un volumen a cargo de Ernesto Prado Velázquez, y que los 300 escritores del siglo XX de mi autoría, en la edición de 1967, los cuales se habían multiplicado en mis ficheros y archivos, hasta llegar a casi mil quinientos^{^*}, se editarían, en varios volúmenes a mi cargo, bajo el título Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX. Nuestro director nos pidió que cada tomo fuera igual en formato y número de páginas a la edición de 1967. El t. I salió al público en 1988, y abarca a los escritores cuyos apellidos empiezan con las letras A, B, C y Ch; el tomo II (D-F), en 1992; el III (G), en 1993; el IV (H-L), en 1997; el V (M), en 2000; el VI (N-Q), en 2002; el VII (R), en 2004; el VIII (S-T), en 2005; y el IX, que abarcó las letras de la U a la Z, en 2007. Con este último tomo se ha dado fin a esta nueva edición y magna obra en la que confió, hace ya 28 años, el fundador del Instituto de Investigaciones Filológicas. Quiero aquí agradecer la colaboración de los miembros del equipo del DEM, sin los cuales no hubiera sido posible la realización de este proyecto, cuatro de los cuales trabajan conmigo desde el primer tomo: Aurora Sánchez Rebolledo, Patricia Ortiz Flores, Pilar Mandujano Jacobo y la hoy recordada corresponsable del proyecto hasta la entrega a la imprenta del último tomo, Laura Navarrete Maya; así como a nuestro actual investigador que funge como corresponsable desde el deceso de la maestra Navarrete, el maestro Jesús Gómez Morán; además a Carlos Rubio Pacho, Angélica Arreola Medina, Rocío González Serrano, que están con nosotros desde la elaboración del segundo tomo, y a los múltiples becarios que, a lo largo de estos últimos años^{^*}, han colaborado con nosotros en este proyecto, así como a la ayuda inapreciable de mi secretaria María Teresa López Jiménez.

Esta nueva edición, corregida y muy ampliada del siglo XX, representa el segundo intento de elaborar un Diccionario consagrado a los hombres de letras, o sea, a aquellos autores que han cultivado, principalmente, el cuento, el ensayo, la novela, la poesía y el teatro. Se incluye, sin embargo, a destacadas figuras en los campos de la biografía, la crítica, la crónica, la filosofía, la historiografía literaria y el periodismo, cuya obra se relaciona de alguna manera con la historia de la literatura mexicana. También hemos incorporado a los escritores de otras nacionalidades, con residencia en este país, cuya producción total o parcialmente pertenece a nuestras letras. Cada ficha de autor consta, primero, de sus datos biográficos esenciales; segundo, información de su obra: géneros que ha cultivado, en cuál o cuáles ha destacado, temas que le han interesado, etc.; tercero, sus obras publicadas, es decir, su bibliografía, clasificada alfabéticamente en géneros y éstos a su vez, en orden cronológico de publicación; cuarto, su hemerografía o sea, lo aparecido en publicaciones periódicas, clasificada igual que su bibliografía; y quinto y último, sus referencias críticas, clasificadas en orden alfabético de críticos. Para una mayor ayuda al que consulta el Diccionario y ahorro de papel, hemos incluido en las primeras páginas de cada tomo unas Abreviaturas que constan de tres partes: lista de siglas usadas a lo largo de las fichas de autor, lista de las fichas bibliográficas completas de las publicaciones periódicas revisadas en cada tomo, y lista de la bibliografía general más citada en obras y referencias del escritor.

Desde la primera edición del Diccionario, la de 1967, culminó aquel propósito común de hacer menos ardua la tarea de la investigación literaria que empezara, hace ya más de dos siglos, Eguiara y Eguren. Efectivamente, el DEM se inserta en una gran tradición filológica que se remonta al siglo XVIII con la Biblioteca Mexicana, del mencionado Eguiara y Eguren, de la cual el autor sólo vió publicado el primer tomo (A-C), en 1755. Juan José Eguiara y Eguren fue célebre en su tiempo por su oratoria y por sus estudios de teología; sin embargo, la posteridad lo recuerda principalmente como bibliógrafo e historiador de la cultura de su patria. Queriendo responder a ciertas apreciaciones injuriosas e infundadas del Dean de Alicante, don Manuel Martí, tocantes a la cultura de los habitantes del Nuevo Mundo y, en particular, de México, acometió la empresa de sistematizar la producción literaria y científica de México, desde la época prehispánica hasta mediados del XVIII. Del resto de su investigación, de la D a la J, se conserva un manuscrito en la biblioteca de la Universidad de Austin. Más tarde, en el siglo XIX, encontramos ya una gran producción en este sentido. La obra de Eguiara y Eguren marcó el punto de partida y sirvió como ejemplo y acicate para José Mariano Beristáin de Souza y su Biblioteca Hispanoamericana Septentrional, la cual contiene 3867 autores y le llevó 20 años elaborarla: de ella sólo vio publicado el tomo I, en 1816; en una tercera edición, en 1947, la totalidad de su investigación fue publicada en cinco tomos. Marcos Arróniz publicó su Manual de Biografía Mexicana o Galería de hombres célebres de México, en 1857; Eduardo Gallo, sus cuatro tomos de Hombres ilustres mexicanos, de 1873 a 1874; Enrique Olavarría y Ferrari, El arte literario en México. Noticias biográficas y críticas de sus más notables escritores, en 1878; Juan de Dios Peza, sus Poetas y escritores modernos mexicanos, en 1878; Victoriano Agüeros, sus Escritores mexicanos contemporáneos, en 1880; Francisco Sosa, sus Biografías de mexicanos distinguidos, en 1884; Joaquín García Icazbalceta, su Bibliografía mexicana del siglo XVI. Catálogo razonado de libros impresos de 1539 a 1600 con biografías de autores, en 1886; Ireneo Paz, Los hombres prominentes de México, en 1888; Antonio García Cubas, los cinco tomos de su Diccionario geográfico, histórico y biográfico de los Estados Unidos Mexicanos de 1888 a 1891; Luis González Obregón, su Breve noticia de los novelistas mexicanos del siglo XIX, en 1889; Francisco Pimentel, su Historia crítica de la literatura y de las ciencias en México desde la conquista hasta nuestros días, en 1890 y la Historia crítica de la poesía en México, en 1892; José María Vigil, sus Poetisas mexicanas de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX, en 1893. Ya en el siglo XX tenemos, en 1910: la Antología del Centenario, de Pedro Henríquez Ureña y Nicolás Rangel; el Diccionario de geografía, historia y biografías mexicanas, de Alberto Leduc y Luis Lara Pardo; Mujeres notables mexicanas, de Laureana Wright de Kleinhans; en 1916: los Poetas Nuevos de México, de Genaro Estrada; en 1918: Los poetas jóvenes de México, de José de Jesús Núñez y Domínguez; en 1926 y 1930, la Bibliografía de novelistas mexicanos y la Bibliografía biográfica mexicana, de Juan B. Iguíniz. En esta lista que comprende la gran tradición filológica en la que se inserta nuestro Diccionario, no he tomado en cuenta las ediciones que recogen la producción de escritores representativos de diferentes estados de la República: las hay de Yucatán, de Michoacán (como las de Nicolás León, en 1884 y Cayetano Andrade, en 1941); de Veracruz, Puebla, Hidalgo, etc. Esa primera edición del DEM, la de 1967, exactamente dos siglos después de la de Eguiara y Eguren, constituyó el primer intento de un diccionario consagrado exclusivamente a los hombres de letras y punto de partida de esta nueva edición en nueve volúmenes, la cual empezó, de hecho, a partir de la publicación de la primera, al mantener al día, hasta donde era posible, los datos biográficos, bibliohemerográficos y de referencias críticas de nuestros autores. Sin embargo, sólo en 1980, cuando se me asignaron ayudantes para iniciar la redacción de la nueva edición, se empezó a trabajar el primer tomo. A diferencia de la edición de 1967, la actual ofrece no sólo la biografía, la información sobre la obra, la bibliografía y las referencias críticas de los escritores, sino también su hemerografía, lo que la hace aún más especializada y única en su género. Nuestro Diccionario, a diferencia de otros repertorios bibliográficos, comprende a toda clase de autores, los de resonancia internacional como Mariano Azuela, Agustín Yáñez, José Revueltas, Rodolfo Usigli, Juan Rulfo, Octavio Paz o Carlos Fuentes, y los escritores de importancia sólo nacional. El rescate de figuras menores, injustamente olvidadas, dan una idea más clara de la vida literaria de nuestro siglo. Su hemerografía, de carácter representativo, no exhaustivo, es un reflejo vivo de la vida cultural contemporánea. La riqueza de las referencias críticas lo hace también un registro vivo de este siglo. Ellas no sólo sirven para documentarse sino también como testimonio de nuestro tiempo porque nos permiten saber cómo recibió la crítica la salida de determinado libro, así como la manera como lo va viendo al transcurrir de los años. Desde el siglo XVIII sentimos la necesidad de recuperar nuestro patrimonio cultural; hoy, en los inicios del siglo XXI, esta nueva edición terminada del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, lo recupera; esto tiene por lo mismo un sentido muy profundo.

Por otro lado hemos establecido, desde 1962 hasta nuestros días, una nutrida correspondencia con instituciones, editoriales, universidades y escritores que nos proporcionan datos y documentos de y sobre literatura, así como libros y datos de sus autores, con todo lo cual nuestra actual biblioteca del Instituto, la “Rubén Bonifaz Nuño”, se ha convertido en lo que a literatura mexicana e iberoamericana se refiere, en una de las más completas del país.

Volviendo a mis recuerdos de los primeros años de nuestro Centro, la primera colección de sus publicaciones, llamada así precisamente “Colección del Centro de Estudios Literarios”, empezó con un libro de nuestro director fundador: Julio Jiménez Rueda, Estampas de los siglos de oro, publicado en 1957, para continuar con los Índices de Revistas ya mencionadas; el Teatro profano de la Nueva España, en 1958; Imagen de la poesía mexicana contemporánea, de Raúl Leiva, en 1959; el Vocabulario mexicano relativo a la muerte, de Juan M. Lope Blanch, y otros. Desde entonces, con esta primera colección, se dejó asentado cuáles eran las inquietudes del nuevo Centro de Estudios Literarios: la Colonia, el siglo XIX y el XX. En la década de los setenta se inició la colección “Letras del XVI al XVIII”, con trabajos de Othón Arróniz, José Pascual Buxó y Raúl Leiva. En la colección “Letras del XX” han aparecido, además de los trabajos de Aurora M. Ocampo ya mencionados, estudios monográficos sobre Miguel Hernández, Mario Vargas Llosa, Bernardo Ortiz de Montellano, Octavio Paz, Juan Rulfo, Julio Cortázar, la novela de la Revolución Cubana y otros. La “Colección Letras del XIX” empezó en la década de los ochenta.

Las ediciones críticas de las obras de Manuel Gutiérrez Nájera, José Joaquín Fernández de Lizardi y José Juan Tablada más estudios de otros escritores mexicanos y las antologías sobre Cuentistas mexicanas siglo XX, de Aurora M. Ocampo, y Poetisas mexicanas siglo XX, de Héctor Valdés, editadas con motivo del año internacional de la mujer, en 1975, se publicaron en la colección “Nueva Biblioteca Mexicana”, en la cual el Centro de Estudios Literarios tiene publicados numerosos volúmenes.

A estas colecciones hay que agregar los estudios e investigaciones que miembros del Centro de Estudios Literarios han publicado fuera de colección, dentro del mismo Instituto.

Dado que necesitaría mucho tiempo reseñar todo lo publicado hasta la fecha en nuestro Centro, básteme decir que en la actualidad el Centro de Estudios Literarios cuenta con 28 investigadores, 6 técnicos académicos y alrededor de 15 becarios, sin contar a los innumerables estudiantes que han hecho con nosotros su Servicio Social. Toda esta amplia nómina está en plena productividad, resultado de la suma de esfuerzos y voluntades de muchas personas que se han sucedido en el tiempo y que por ahora me es imposible citar, y cuya importancia, de algunos trabajos, ha merecido el apoyo de la Dirección General de Asuntos del Personal Académico y de Conacyt, como el Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, las ediciones críticas de las obras de Tablada y Fernández de Lizardi, la investigación de Belem Clark de Lara sobre José Tomás de Cuéllar y la de Gustavo Jiménez sobre Amado Nervo.

Conforme a su función orientadora, el Centro de Estudios Literarios ha sido fuente de información para incontables investigadores y estudiantes nacionales y extranjeros; hemos asesorado numerosas tesis profesionales no solamente sobre literatura mexicana sino también sobre literatura iberoamericana. Hoy, gracias a la cooperación del Departamento de Cómputo nos hemos servido de la más avanzada tecnología, de modo que los primeros cuatros tomos del Diccionario de escritores mexicanos están ya en disco compacto y, actualmente, estamos elaborando otro más que abarcará a los nueve volúmenes del Diccionario.^¹

Aurora M. Ocampo

13 febrero, 2008

* Consultar Aurora M. Ocampo, “Historia de la Biblioteca del Centro de Estudios Literarios” en la Memoria de las Jornadas Filológicas 2006, UNAM, IIFL, 2007, pp. 191-196.

* Aurora M. Ocampo, “Julio Jiménez Rueda, fundador del Centro de Estudios Literarios de la UNAM”, en Setenta años de la Facultad de Filosofía y Letras, Presentación e introd. de Juliana González, UNAM, FFL, 1994, pp. 570-571.

*Aurora M. Ocampo, “Los fundadores. María del Carmen Millán”, en Cuarenta años del Centro de Estudios Literarios. Memoria, UNAM, IIFL, 2001, pp. 91-96.

*Actualmente el número de escritores registrados en nuestros ficheros, rebasa los tres mil.

*Desde 1996, gracias a la ayuda de la DGAPA (Dirección General de Asuntos del Personal Académico).

1 Texto tomado del “Dossier 50 aniversario del Centro de Estudios Literarios”, publicado en revista Literatura Mexicana, vol. xxi, núm. 1, 2008, pp. 7-19.

Fuente: aurora-m-ocampo.blogspot.com

Culminan en Saltillo homenajes 2010 a Aurora M. Ocampo

2010-09-12T12:55:00.000-07:00

HOMENAJE A LA DRA. AURORA M. OCAMPO
por sus 80 años

Con Leonardo da Jandra y Ricardo Ocampo,
con la presencia de la investigadora.

XIII FERIA DEL LIBRO DE SALTILLO
¡La fiesta de las letras!
Museo del Desierto
Saltillo, Coah.
Viernes 17 de septiembre, 2010
16:00 h.

Programa general del 10 al 19 de septiembre:

http://issuu.com/icocult/docs/programafls
http://www.feriadellibrosaltillo.com.mx/

Blog:

http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

XIII Feria del Libro de Saltillo

Este año la fiesta de las letras prepara una enorme oferta en el Museo del Desierto: Leonardo da Jandra, Enrique Serna, Eugenio Aguirre, Rafael Loret de Mola, Guadalupe Loaeza, Homero Aridjis, J. M. Servín y Eraclio Cepeda son algunos de los invitados confirmados junto al talento local a través de los únicos protagonistas del festejo: los libros. El homenaje de la feria a la trayectoria será para la investigadora Aurora M. Ocampo por sus 80 años de vida y la conclusión después de medio siglo de tarea de los nueve tomos del “Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX”. El programa ya está en línea y anuncia conferencias, un ciclo de cine, obras de teatro y más, bajo el tema del Centenario y Bicentenario de la Independencia y la Revolución mexicanas.

Gerardo Carrera, integrante del comité organizador, expresó que este año crecen en áreas, pues habrá un salón dedicado a Armando Sánchez Quintanilla, anterior coordinador de Bibliotecas, Publicaciones y Librerías del Estado, además de una cátedra a él dedicada que inaugurará Jesús R. Cedillo a través de un homenaje.

El nuevo coordinador, Raúl Martínez Hernández, expresó que el objetivo de esta decimotercera edición (del 10 al 19 de septiembre) es que “se convierta en un enlace para libreros, editores, escritores y sociedad, con el fin de fomentar el hábito de la lectura”.

Invitados de todo el país

Entre los invitados escritores, además de la visita de Homero Aridjis con su lectura titulada “El Poeta Niño”, estará el poeta zacatecano Javier Acosta con su libro galardonado este año; el chiapaneco Eraclio Zepeda, quien fue compañero de Jaime Sabines y de Enriqueta Ochoa, presentará la conferencia “Una Vida de Palabras”; Leonardo da Jandra dictará la suya “Identidad y globalidad. La escancia del mexicano en el contexto planetario”.

Vendrán también la poeta chiapaneca, Elva Macías, con la lectura “Ciudad Contra el Cielo”; Alejandro Sandoval con la conferencia “Literatura y Mercado” y su libro “Destierro”; y Juan Miguel Zunzunegui compartirá “El Misterio del Águila”. Estará Jorge García robles, traductor y especialista en los “Beat”, con la conferencia “Burroughs y Kerouac, el Tequila y las Ratas del Desierto”.

De Zacatecas llegará Tryno Maldonado, editor de la Editorial Almadía y reconocido novelista presentando su nueva obra. Celia del Palacio compartirá su novela “Leona” con Jesús de León. Además, estarán el periodista y escritor J. M. Servín, el crítico literario Christopher Domínguez, Silvia Molina ex directora de Bellas Artes (con el libro “Matamoros”), el investigador Pedro Salmerón y otros historiadores respecto al tema del Bicentenario y Centenario. Y tal como fue anunciado, estará Ofelia Medina leyendo a Rosario Castellanos con el programa “Leo… Luego Existo”.

Cursos y talleres

Los amantes de las letras tendrán su curso de novela española con León Guerrero. Y el escritor Javier Treviño Castro ofrecerá también un curso titulado “Hermeneuta de Sí Misma”, desmenuzando la lírica de Sor Juana Inés de la Cruz. En la Cátedra Alejo Carpentier de Bibliotecas Públicas, nos honran con su presencia los cubanos Ana Cairo (sobre José Lezama Lima); y Antonio Baujín (decano en la Facultad de Artes y Letras de la Habana), que hablará sobre literatura cubana.

Asimismo, estará el Doctor en Filosofía, Carlos Oliva, Premio Nacional de Ensayo, que hablará sobre Julio Cortázar. Enriqueta Ochoa regresa con su hija Marianne Toussaint, quien presentará la conferencia “El Misterio de la Poesía”. Algunos talleres versarán sobre la ficción (María Barrera), la edición literaria (Gabriel Pereyra) y la lectura en voz alta (Alma Velasco).

Escritores coahuilenses

Habrá un apartado de “Escritores Coahuilenses”, que presentará obras de investigación y de literatura. Entre ellos están Neyra Alvarado, Catalina Pérez, Carlos Cárdenas con “Los Huachichiles. Primeros Pobladores de Saltillo”; Jesús Acevedo, Ramón Cortez y Antonio Guerrero con un estudio sobre la crónica.

También de aquí, Lucas Martínez presentará su libro sobre el ejido Palo Blanco y Homero Gómez un poemario. Julián Herbert presentará “Marranos”; Carlos Valdés traerá sus “Memorias de Cuba”; Ivonne Gómez, “Deshojar el Insomnio”, así como Paulo Gaytán, “Round de Sombras”.

Y más actividades

Habrá más de 200 talleres para niños y se proyectará cine sobre adicciones; así como una Jornada Gastronómica “Los Guerreros del Maíz”. Entre los pabellones están los de la Universidad Antonio Narro, el Archivo Municipal de Saltillo y las Salas de Lectura del Icocult. También habrá charlas de literatura, como la del género de terror con Jesé Avendaño. Se premiará el mérito bibliotecario y se conocerán los ganadores del certamen “¿Por Qué Es Mi Consentido?” de la Librería Julio Torri.

El Museo del Desierto se dividirá en el Salón de las Letras, el Foro Explanada, la sala Alejo Carpentier, el área de talleres, los pabellones y los lugares de cuenta cuentos.

Coloquio de Letras

Además, durante dos días habrá un coloquio donde se tocarán los temas de la novela de la Revolción, personajes inéditos de este movimiento y mesas redondas con alumnos de la carrera de Letras Españolas de la UAC.

Para más información, se puede visitar el programa en http://issuu.com/icocult/docs/programafls. Este año, la feria busca no decepcionar con diversión y con cultura.

* * *

Saltillo, Coah.- Ya está todo listo para que arranque la décimo tercera edición de la Feria del Libro Saltillo. Ayer por la mañana, la Coordinación de Bibliotecas, Publicaciones y Librerías de Estado dio, en rueda de prensa, los pormenores de esta fiesta de las letras, próxima a iniciar este 10 de septiembre.

Ricardo Aguirre, recientemente nombrado director de la Coordinación, destacó el trabajo que se ha venido haciendo para que esta edición fuera posible, tras la repentina muerte de quien fuera su director, Armando Sánchez Quintanilla.

Pabellones y lectura

Patricia Gutiérrez Manzur, directora del Archivo Municipal, dijo que en este año su institución contará de nuevo con un pabellón dedicado al Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, titulado “Huellas de Rebeldía y Libertad”.

Por otra parte, el representante de la Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro, Alberto Mellado, destacó que ellos dedicarán otro pabellón al agua y tendrán presentaciones de libros bajo el tema de la “sustentabilidad”.

El Instituto Coahuilense de Cultura, en voz de Odila Fuentes Aguirre, encargada del departamento de literatura, señaló que su pabellón tendrá salas de lectura, charlas literarias, cuenta cuentos y presentaciones de libros de autores coahuilenses.

Cifras

*90 expositores

*65 presentaciones de libros

*1 homenaje

*11 conferencias

*13 espectáculos artísticos de primer nivel

*320 talleres infantiles de promoción a la lectura para atender a más de de 9 mil niños

*80 sesiones de cuentacuentos

*23 lecturas teatralizadas

*6 paneles de expertos

*4 cursos especializados

http://www.vanguardia.com.mx/xiiiferiadellibrosaltillotodolistoparaarrancar-544919.html

Reconocen labor de Aurora M. Ocampo, pilar de la investigación literaria en México

2010-08-18T13:35:00.000-07:00

CONACULTA
Comunicado de prensa No. 1204
09 de agosto de 2010

***Como parte del ciclo Protagonistas de la Literatura Mexicana, se le rindió un homenaje a la coordinadora del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX
**Participaron Marco Antonio Campos, Héctor Perea, Pilar Madujano Jacobo y Miguel Rodríguez Lozano

Aurora M. Ocampo, coordinadora del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, obra considerada como la mejor herencia que el siglo XX ha dejado al siglo XXI, en cuanto a las letras, recibió un homenaje por su destacada trayectoria este domingo, en el contexto del ciclo Protagonistas de la Literatura Mexicana, que lleva a cabo la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA-Conaculta).

El reconocimiento se llevó a cabo en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Artes, con la participación de los escritores e investigadores Marco Antonio Campos, Héctor Perea, Pilar Madujano Jacobo y Miguel Rodríguez Lozano, así como la propia Aurora M. Ocampo, quien llegó a sus 80 años de vida.

Aurora Ocampo, cofundadora del Centro de Estudios Literarios de la UNAM --donde ha sido profesora, asesora, directora e investigadora--, ha dirigido durante casi veinte años el proyecto del Diccionario de Escritores Mexicanos, obra de nueve volúmenes que rescata la obra y la trayectoria de los escritores mexicanos del siglo XX.

Recientemente, fue publicado el noveno y último tomo del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, que incluye a los autores cuyos apellidos comienzan con las letras U y Z. Con este volumen culminó la nueva edición de una obra monumental que comenzó en 1980 pero que, en sentido estricto, tuvo su origen con la publicación por el Centro de Estudios Literarios de la UNAM del Diccionario de escritores mexicanos, realizada por Aurora M. Ocampo y Ernesto Prado Velásquez, en 1967.

El Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, está conformado por nueve volúmenes que abarcan a más de 2 mil 200 escritores del siglo XX, pertenecientes a las generaciones del Ateneo y novelistas de la Revolución, hasta nuestros días, es decir, el 2010. Este arduo trabajo es dirigido y coordinado por Aurora M. Ocampo, quien tiene una larga trayectoria en la investigación de la literatura mexicana e hispanoamericana.

Este afán por investigar minuciosamente el recorrido creativo de los escritores tiene como meta proporcionar a los investigadores, estudiantes y maestros, información especializada sobre nuestra literatura para la elaboración de futuros estudios y trabajos académicos. Es también una herramienta indispensable para la labor de periodistas, críticos y editores.

En opinión del escritor Marco Antonio Campos, todos los universitarios están orgullos de Aurora Ocampo, quien junto con ejemplos como Rubén Bonifaz Nuño o Miguel León Portilla son, o se confunden, con la propia UNAM. "Son de nuestras leyendas universitarias. Aurora ha sido, desde 1967, cuando sale el primer tomo del Diccionario de escritores mexicanos, el verdadero registro nacional, la que ha coordinado verdaderamente el auténtico diccionario mexicano de escritores".

Héctor Perea, narrador, ensayista e investigador del Centro de Estudios Literarios de la UNAM, aseguró que Aurora M. Ocampo ha sido un personaje esencial dentro del campo de la investigación, la recopilación la crítica de la literatura mexicana contemporánea.

"Aurora M. Ocampo nos tiene acostumbrados a lo mejor de lo mejor. Desde hace años viene prometiendo la reedición actualizada de muchos de sus trabajos y creo que este momento y este merecido homenaje forman la coyuntura perfecta para pedirle que de una vez por todas ya nos cumpla", dijo.

La también investigadora del Centro de Estudios Literarios de la UNAM, Pilar Mandujano Jacobo, consideró que Ocampo manifestó su interés mayor, su inquietud y su constancia en la realización del Diccionario de escritores mexicanos, llegando incluso a rechazar cargos administrativos o de funciones directivas dentro o fuera de la UNAM para no descuidar el compromiso que se había fijado.

Tras agradecer el reconocimiento que se hace a su trabajo, Aurora M. Ocampo describió así su labor: "Me preguntó qué he sido yo dentro de nuestra literatura sino solamente una laboriosa recopiladora de la vida y la obra de nuestros escritores. Eso es todo. A lo largo de los 20 años que nos llevó esta nueva edición del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, en nueve volúmenes, mis compañeros en el proyecto y yo fuimos perfeccionando esa recopilación hasta lo que es ahora, que estamos poniendo al día hasta el año del 2010 a los escritores de los nueve tomos en un DVD intitulado Literatura mexicana siglo XX en multimedia. Este poner al día nos va a llevar otros dos años por lo menos", dijo.

México / Distrito Federal
MAC

Fuentes: http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=6616
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

Reconocen la trayectoria académica de Aurora M. Ocampo

2010-08-18T12:17:00.000-07:00

Sólo soy una recopiladora de la vida y obra de nuestros autores, dijo la catedrática

*Reconocen la trayectoria académica de Aurora M. Ocampo en el área literaria

*Durante 50 años se ha encargado del Diccionario de escritores mexicanos del siglo XX

El reconocimiento a la investigadora se realizó en el ciclo Protagonistas de la literatura mexicana, ayer en el Museo Nacional de Arte
Foto María Meléndrez Parada

Por Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 9 de agosto de 2010

Me pregunto qué he sido yo dentro de nuestra literatura, si no solamente una laboriosa recopiladora de la vida y la obra de nuestros escritores. Eso es todo, sostuvo en el Museo Nacional de Arte la catedrática e investigadora, Aurora M. Ocampo, al ser reconocida por su trayectoria académica y sus aportaciones humanísticas en el campo de la literatura y la cultura mexicanas.
En el contexto del ciclo Protagonistas de la literatura mexicana, la catedrática de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) dijo que a lo largo de los 20 años que llevó la nueva edición del Diccionario de escritores mexicanos siglo XX –nueve volúmenes– fue perfeccionando esa recopilación hasta lo que es ahora.
"Estamos poniendo al día, hasta el año 2010, a los escritores de los nueve tomos en un dvd titulado Literatura mexicana siglo XX en multimedia. Esta actualización nos llevará otros dos años, por lo menos", adelantó Ocampo.
A un centenario de distancia
Acompañada por Marco Antonio Campos, Héctor Perea y Pilar Mandujano, Aurora M. Ocampo señaló que el diccionario, cuyo último y noveno volumen abarca de la U a la Z, también cumple 100 años.
Recordó que el subtítulo de los tomos del diccionario, Desde las generaciones del Ateneo, novelistas de la Revolución hasta nuestros días, incluye a las generaciones de 1910 y que la frase nuestros días significa hasta 2010.
"Nuestro diccionario se desliza 10 años en el siglo XXI; esta primera década de nuestro siglo XXI sólo comenta, trata, estudia, antologa y escribe sobre los escritores del siglo XX. Los del XXI empezarán a figurar probablemente hasta la segunda década de este siglo.
"Aunque seguimos registrando a todos los escritores que aparecen con por lo menos dos libros, que es la única condición para entrar a nuestro catálogo de autores –porque nosotros no juzgamos, informamos para saber lo que se ha hecho de manera crítica sobre los escritores– ya tenemos registrados a muchos jóvenes que empezaron a publicar en esta primera década del siglo XXI, pero nuestro diccionario, y ahora nuestra Literatura mexicana siglo XX en multimedia, llega hasta 2010", precisó la cofundadora del Centro de Estudios Literarios de la UNAM.

Aurora M. Ocampo, quien ha encaminado su trabajo a la redacción de los novelistas iberoamericanos del siglo XX y es autora de Índices de El Domingo, revista literaria mexicana (1871-1873), dijo que la mayor satisfacción que ha tenido de la literatura ha sido permitirme conocerme a mí misma.
En su intervención, la filósofa Pilar Mandujano describió el desarrollo de la edición del Diccionario de escritores mexicanos siglo XX realizada por Ocampo y Ernesto Prado, bajo la dirección de María del Carmen Millán: "En más de medio siglo de actividad académica de Aurora Ocampo, sólo la confianza, la fe, la fortaleza de espíritu han podido mantener un proyecto, una obra, un ideal: ver reunido en un espacio el caudal creativo de nuestros hombres de letras del siglo XX, es el legado por el que ella, en compañía de sus colaboradores, se ha esforzado en obtener lo anotado por el doctor Jorge Ruedas de la Serna: 'el Diccionario de escritores mexicanos se ha convertido en la mejor herencia que el siglo XX deja al XXI, en lo que respecta a nuestras letras'."
A su vez, Héctor Perea definió a Ocampo como histórica de la investigación y de la creación de instituciones sólidas en México. Ha sido también partícipe de la promoción de las letras mexicanas e hispanoamericanas del siglo XX, mediante importantes compilaciones publicadas por la UNAM.

Fuente: aurora-m-ocampo.blogspot.com

Aurora M. Ocampo: el dígito y la sílaba

2010-02-26T09:42:00.000-08:00

Foto: Susana Casarin

Aurora M. Ocampo:
el dígito y la sílaba

José de Jesús Sampedro

http://www.jornada.unam.mx/2010/02/21/sem-jose.html

Dentro de nuestra (en específicos instantes aún modélica) historiografía literaria, Aurora M. Ocampo constituye ya una referencia descriptiva o interpretativa: un profuso espejo y/o un reflejo, y viceversa (un indemne estilo de contemplarse, de evocarse, de descifrarse). Recurro siempre al decirlo a su básica proximidad a un período cuyas características (acoto: en términos muy flexibles) circunscriben y/o determinan ese antropológico estigma al que denominamos contemporáneo. Me explico.
Desde su ingreso casi (octubre de 1956, como becaria) al venerable Centro de Estudios Literarios de la Universidad Nacional Autónoma de México,¹ Aurora M. Ocampo ingresaría asimismo a un cierto (y dúctil) tipo de reflexión que insinúa o que implica un vaivén entre lo unívoco y lo analógico. Para ejemplificarlo: confróntese su acaso primer ensayo (1957), sustentado en los mutuos niveles de lectura que percibe y que infiere en El águila y la serpiente y en Los de abajo, o confróntese acaso su primer libro (1959), sustentado en el hemerográfico ejercicio de rescate de los ilustrativos índices de la precursora revista literaria mexicana El Domingo. Un doble aspecto fundacional que permutará hasta volverlo íntegro: reivindicatorias y oportunas intermediaciones hermenéuticas alrededor de Rosario Castellanos, de Alfonso Reyes, de Inés Arredondo, de Agustín Yáñez, etcétera, y minuciosas (y completas, contributivas) catalogaciones bibliográficas, de José Rubén Romero a Octavio Paz, y de Francisco L. Urquizo a Efraín Huerta. Reconstrucción y/o creación históricas.
No menos trascendencia adopta entonces aquí el complementario acervo organizado (o supervisado sólo) por Aurora M. Ocampo y que aún informa de lo íntimo de pedagógicas y/o de genéricas propuestas teóricas y/o analíticas. Para ejemplificarlo: confróntese su Antología de la poesía en lengua española (siglos XVI y XVII) o confróntese su Antología de textos sobre lengua y literatura, visionarias y estrictas compilaciones, reevaluándolas en cuanto a los profesores y en cuanto a los alumnos inmiscuidos en aquella implacable renovación académica que incentivó el modelo de los heterodoxamente ortodoxos colegios de ciencias y humanidades de comienzos de la década de los setenta.² Para ejemplificarlo: confróntense sus compilaciones La crítica de la novela iberoamericana contemporánea y La crítica de la novela mexicana contemporánea, compactas y/o volátiles confluencias que intercalan y que matizan el conjunto de los congénitos avatares de una práctica heurística más compleja y/o más explícita después del (ahora, hoy: inclusive) carismático fenómeno popularizado como Boom y acaecido a plenitud en Latinoamérica.
La hiedra o el vaho y el lirio. Cualitativo y/o cuantitativo circuito que intensifica, que reitera y valida lo unívoco y lo analógico, el Diccionario mexicano de escritores. Siglo XX (consigno, y "Desde las generaciones del Ateneo y Novelistas de la Revolución hasta nuestros días", como lo anticipa y lo precisa el subtítulo), constituye un loable esfuerzo orientado a congregar y a ordenar todo un contexto documental, hemero y biobibliográfico. Un propósito ineludiblemente ubicuo y huidizo. Su densa y vasta génesis cronológica lo testimonia (y lo circunda, obvio) y lo justifica: hacia 1967 apareció un misceláneo volumen que incluía los fundamentales datos relativos a casi doscientos cincuenta escritores de la Colonia y del siglo XIX, recogidos éstos por Ernesto Prado Velázquez, y los fundamentales datos relativos a trescientos escritores del siglo XX, recogidos éstos por Aurora M. Ocampo, quien retomará luego el proyecto y lo transformará en un mayor y superior proceso compilatorio.

Foto: eventosunam.wordpress.com

Ergo: el primero de los futuros y/o de los futuristas nueve tomos del Diccionario mexicano de escritores. Siglo XX (A-CH) fue editado entonces hacia 1988 y, de inmediato, prefiguraría una iniciativa clave dentro de nuestra anacrónica y/o dentro de nuestra moderna cultura impresa. Aún insisto: comúnmente proclives a la fortuita o a la atávica inercia que promueve o que preserva el pasmoso olvido (manifiesto en las clásicas antinomias de lo demagogo o de lo cursi o de lo frívolo), el heterogéneo y el homogéneo acto de reunir y de sistematizar las características de un acotado grupo de escritores, cuya personal obra diversifica y/o unifica esa fenomenológica e intransferible experiencia denominada literatura mexicana, equivale no únicamente a proponer un historiográfico corte sincrónico y/o diacrónico, sino a profundizarlo y a transmutarlo en un legítimo corolario (me permito aquí un símil) digno de aquella gratificadora tradición filológica erigida desde las aún barrocas márgenes de la primera mitad del siglo XVIII por el egregio y laborioso Juan José de Eguiara y Eguren, propiciador de la apenas introductoria (aunque insoslayable e invalorable, útil) Bibliotheca Mexicana.
Para expresarlo en otras palabras: gracias siempre a la unánime voluntad de Aurora M. Ocampo, disponemos de un muy fiable acervo que reúne el perfil básico gnoseológico de un significativo número de escritores mexicanos y de escritores mexicanos extranjeros sólo en razón de geopolíticas fronteras geográficas. En auspiciosos giros (pletóricos, solícitos) estadísticos: una cifra que quizá rebasa ya el promedio de los dos mil doscientos escritores (estimando ésta de entre ambos), reveladora asimismo de una finita y de una infinita red de causa y/o de efecto que involucra su biografía, su bibliografía, su hemerografía, y un amplio o un breve juicio que involucra los parámetros de interés que conforman su estética y su ética (lo que de seguro facilita el propio juicio de los lectores) y que deviene en absoluto dogmático. Un dispuesto todo que los correlaciona y/o que los distingue, y que de indirecta manera compendia lo imaginario y lo verídico de una contemporánea etapa nuestra, cívica y mítica.
Concluyo: vislumbrando el desarrollo de un homenaje-coloquio en rememoración de sus discretos (fructíferos, impolutos, genuinos) setenta y cinco años de vida, posteriormente efectuado dentro del Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, en junio de 2005, alguien (ignoro quién) le adjuntó la rotunda y feliz frase de venero de la literatura mexicana a Aurora M. Ocampo. Mimetizándome, yo agregaría simplemente: "Y venero acaso también de la todavía hoy inimaginable literatura mexicana"
Notas
1 El Centro de Estudios Literarios fue creado el 9 de octubre de 1956 en respuesta a la solicitud de María del Carmen Millán y de Julio Jiménez Rueda (Ana Elena Díaz Alejo y Ernesto Prado Velázquez serían los otros becarios).
2 Aunque desde comienzos de la década de los ochenta retornaría (y monopolizaría el espacio, de nuevo) el estulto numen del neoacademicismo kantiano.

Más información en http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

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El amanecer de una nueva Era

2009-10-27T13:41:00.000-07:00

Por Aurora M. Ocampo 1

A María Rosa Palazón por su libro ¿Fraternidad o dominio? 2

Foto de Susana Casarin*

Antes de empezar a poner a consideración ante ustedes este texto, quiero, a manera de antecedente, decirles que al saber que había salido de la imprenta el noveno y último tomo de nuestro Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, en nueve volúmenes, los cuales abarcan a los escritores cuyos apellidos van de la A a la Z, pensé en hablar en estas Jornadas Filológicas, de lo que significa para mí el ver publicada esta primera etapa de una investigación sobre los escritores mexicanos de la pasada centuria, investigación que empecé desde la elaboración, con Ernesto Prado, de esa primera edición en un solo volumen que vió la luz pública en 1967, y que tuvo su antecedente en mi tesis Literatura mexicana contemporánea, publicada en 1965, la que a su vez empecé a investigar desde 1962 y aún antes, desde que se fundó el Centro de Estudios Literarios, en octubre de 1956… Toda una vida…

Pensaba desarrollar la pregunta ¿Qué me ha dejado a mí, como ser humano, el estudio de la literatura de nuestra América?. Y digo de “nuestra América” como Martí, porque desde que cursé el doctorado en la década de los sesenta, me di cuenta que la literatura mexicana era sólo parte de un todo: la literatura iberoamericana. Esto me lo hizo ver Rosario Castellanos, a la que seguí en sus clases por años, al grado que me bautizó con el nombre de “su alumna de tiempo completo”; me pidió después que fuera su ayudante y, más tarde, que la supliera en sus clases cuando se fue de embajadora de México a Israel, las cuales imparto desde su prematura muerte, a los cuarenta y nueve años (¡tenía todavía tanto que decir!)...

Y bien ¿Qué relación tiene el haber estudiado, escrito y dado clases desde entonces sobre la narrativa iberoamericana del siglo XX, con el texto que hoy les comparto “El amanecer de una nueva Era” y con la lectura del libro de María Rosa que originó este texto? Trataré de explicarme.

Vengo dando clases desde 1956, y desde que fui ayudante de las clases de Rosario a finales de los sesenta, sólo de literatura iberoamericana, especialmente de su narrativa en el siglo XX. Precisamente para mis alumnos publiqué la Bibliografía crítica de los novelistas iberoamericanos de ese siglo, y las antologías de La crítica de la novela iberoamericana, de la Novela mexicana y la de Cuentistas mexicanas, y ha sido en mis clases (más que en mis investigaciones, las cuales han sido permanentes), en las que me he dado cuenta que, para entender a cabalidad los textos de un Carpentier, Borges, García Márquez, Onetti, Rulfo, Fuentes, Rosario Castellanos, Roa Bastos, Octavio Paz, Vargas Llosa, León Felipe, Inés Arredondo, Pellicer, Cortázar, Rubén Bonifaz Nuño, Elena Garro o Ernesto Sábato, por citar sólo a algunos, era necesario adentrarme en lo que ellos conocían muy bien: las antiguas tradiciones de la humanidad, los conocimientos esotéricos que hay detrás de esas tradiciones… Últimamente leí a Iván Illich y a Javier Sicilia. Algo escrito recientemente por este último sobre “El gozo de la palabra”, explica mejor que yo esa relación de la que les hablaba líneas atrás… Cito, mejor dicho resumo y parafraseo:

“La literatura es una plegaria al misterio que la posmodernidad ha desmantelado: una plegaria que clama y encarna el sentido y su trascendencia. Dostoievski escribió, pensando en el nihilismo que veía aparecer en el horizonte de las ideas modernas: “la belleza --y la gran literatura, es ante todo BELLEZA-- los hará libres”3. Una paráfrasis de las palabras de Cristo: La VERDAD os hará libres”.

La BELLEZA no es esa verdad, nos sigue diciendo Sicilia, de las grandes ideologías que, creyendo que poseían toda la interpretación del sentido de lo real, nos llevó a la Inquisición, a Auschwitz y a los gulags soviéticos; tampoco es la debilidad posmoderna que, temerosa de las grandes interpretaciones de la modernidad, niega el sentido hasta diluirlo en nada y conducirnos a la disolución y a la ausencia de límites que viven nuestras actuales sociedades.

La BELLEZA, en cambio, dice, como la modernidad, que hay sentido, es decir, verdad, pero que ese sentido, esa verdad, no puede decirse absolutamente. La BELLEZA, la LITERATURA, simplemente lo insinúa, lo vela, a través de una forma, de un lenguaje, para revelarlo en sus inmensas y profundas capas de sentido.

La BELLEZA, por lo tanto, no es la verdad dura de la modernidad ni la debilidad inane y desértica de la posmodernidad, sino el justo equilibrio, la plegaria que permite al sentido, al VERBO, encarnarse, decirse a través de múltiples rostros… Una frase de Lanza de Vasto, el gran discípulo católico de Gandhi, puede resumirlo mejor: “La BELLEZA es las muchas habitaciones en la casa del Padre”, es decir, las muchas habitaciones de la VERDAD que, en su infinitud, sobrepasa la verdad de las grandes ideologías y que sólo tocan y revelan los grandes místicos y las joyas de la gran literatura…”4

Hasta aquí dejo el antecedente de lo que aquí he venido a exponer ante ustedes, y entro en materia:

No sólo tú, María Rosa, con la que coincido totalmente, estás ávida de esa profecía de una sociedad fraterna, de esa “noche de júbilo” que nos dejará “cansados y felices, en los linderos de la aurora”, de lo que yo intuyo como el amanecer de una nueva Era…

Estamos todos los que pensamos, y somos muchos, te lo aseguro, en las necesidades de tantos seres humanos para su subsistencia y convivencia en armonía y paz sobre la Tierra, respetándonos nuestras diferencias y culturas. Inclusive aquéllos a quienes les preocupa sólo satisfacer sus propias necesidades diarias, ellos también, unos más otros menos, ven, sienten, presienten que algo anda mal y no sólo mal sino que, sin pausa, va de mal en peor, sin que se vislumbre alguna posibilidad de cambio en un futuro cercano. A todos ellos debemos acercarnos. ¿Cómo? Preguntándonos como tú lo has hecho en tu libro, cada quien con sus propias palabras o interpretando las de otros que nos han motivado a hacerlo…

Una pregunta obligada que nos invitaría a reflexionar sería:

¿Por qué parece haber fracasado la humanidad, a pesar de que la Sabiduría de Aquél que lo rige todo ha puesto en sus manos, en estos últimos cien años más conocimientos que en toda su historia?

Cualquiera que sepa observar su entorno y reflexionar en todo lo que sucede a diario, lee los periódicos y escucha a su prójimo, o el que sabe un poco de historia y analiza lo escrito en la gran literatura, o aquel al que simplemente le gusta leer o investigar en las tradiciones de pueblos antiguos y recientes, no puede negar que, a la vez que todo anda mal, detrás hay una Sabiduría infinita que el hombre ha interpretado y dado formas acorde con sus limitados conocimientos de sí mismo…

El hombre en realidad no ha inventado nada; lo que ha podido desarrollar en el campo de la ciencia y la tecnología es gracias a esa Sabiduría que lo ES TODO, la que está en todo, la que nos permite a través del arte entenderla, esa Sabiduría en la que vivimos, nos movemos y SOMOS. Recordamos lo que en ÉL/ELLA sabemos. Lamentablemente la humanidad lo/la ha limitado, lo/la hemos bajado a nuestro nivel. Estamos llenos de prejuicios, de miedos, de egoísmo; ambicionamos el dinero y el poder y lo/la hemos encerrado en religiones institucionalizadas, en templos, en formas humanas. Muchos de nosotros lo/la hemos utilizado para amedrentar, sojuzgar, someter y hasta para ¡matar en su nombre!

Ocultamos bajezas y ambiciones personales tras apariencias de ser y actuar como intermediarios o representantes de ÉL, presentándolo como implacable, celoso, vengativo y soberbio…

¿Cómo es posible que viendo morir a los que nos rodean y sabiendo que nadie se salva de la muerte, que viendo a tantos nacer, crecer y multiplicarse para llegar a lo mismo, muchos no se hayan aún planteado las preguntas eternas?: ¿Por qué, para qué hemos venido a este mundo? ¿Cuál es nuestra verdadera misión en esta Tierra?

Sabemos que muchos filósofos han especulado sobre ellas, a lo largo y ancho del mundo. Miles han escudriñado la Naturaleza, han indagado en sus secretos. Precisamente a ello se debe el adelanto actual alcanzado por la ciencia y la tecnología. Pero, ¿qué es lo que vemos?: Un mundo en el cual el abismo entre la riqueza y la pobreza es cada vez mayor, cada vez hay más pobres y los ricos que son los menos, cada vez más ricos; día a día crece el número de desempleados, la educación se adecúa a intereses económicos y políticos, son pocas las universidades como la nuestra, que se interesan por igual en las ciencias que en las humanidades.

¿Se ayuda orientando a la juventud hacia un espíritu de servicio y respeto al prójimo?

Observemos también cómo, en la mayor parte de nuestro planeta, crece la ambición de poder y control de las materias primas en aquellos que rigen el destino de las naciones, tanto en regímenes que presumen de democráticos como en los dictatoriales.

¿A intereses de quiénes sirven los que están al frente de la justicia, de las fuerzas de seguridad, del gobierno? Preguntémonos esto ¿A los intereses de quién?

¿Qué pasa con los niños y jóvenes abandonados a su suerte, con los niños de la calle de todas las ciudades del mundo, expuestos a enfermedades, desnutrición y explotación? ¿Qué pasa con los huérfanos? ¿Con las madres solteras cada vez más jóvenes, casi niñas, sin preparación ni medios para afrontar la crianza y educación de sus hijos? ¿Qué pasa con los suicidas, con los drogadictos, el número de los cuales va en aumento, a la par que la delincuencia? ¿Qué con el aumento de la producción mundial y la caída de la demanda, la cual genera competencia cada vez mayor, desleal y corrupta? ¿Y qué haremos con los cientos de males que afectan a la humanidad en todos los niveles en esta sociedad de consumo, a la que sólo le interesa el mercado?

¿Cómo vamos a liberarnos de todo esto si aquéllos que conducen al mundo a través de la política, de una pseudo-justicia, seguridad, economía, educación, orden, etcétera, no han hecho otra cosa mas que buscar el control, el poder y el dinero? Estos no han hecho ningún esfuerzo para descubrir quiénes SOMOS realmente, ni para qué estamos en este planeta, ni cuáles son nuestras reales necesidades y derechos…

Hasta ahora los seres humanos han creído en políticos de diversas orientaciones ideológicas; han creído en economistas, en falsos religiosos, en filósofos, en dictadores, en líderes, en demócratas, y han peleado entre sí por las ideas o creencias de los que han seguido, por lo que lo único que vemos como resultado son cientos de millones de muertos…, vemos cómo los que tienen el poder y el dinero ignorando el hambre de los pobres del mundo mantienen guerras para controlar las materias primas de otros países… Vemos, que no sólo son asesinos los que matan en las guerras sino también lo son, y aún más, los que ordenaron hacerlo.

Entender a los manipulados, explotados, empobrecidos, que en su desesperación se lanzan a defenderse con las armas.

También hemos actuado como tales los que con tímidos pensamientos y sentimientos hemos alentado y alimentado desde nuestra indiferencia y nuestro silencio a los que explotan y matan a sus semejantes…

¿Por qué no recordar entonces y poner en práctica lo que en nuestra mente y corazón está grabado?: “El amaos los unos a los otros”; ¿No estamos acaso convencidos de que sólo el AMOR salvará al mundo? Él nos mostró el camino del AMOR a través del servicio y la tolerancia, jamás invitó a nadie a seguirlo para someter o matar a otros en su nombre. Esta Era de creer toca a su fin y, como se telescopian el invierno y la primavera, en este final de una Era se vislumbra ya la siguiente, la Era de Saber, de la Sabiduría, la Era Fraterna María Rosa, de una nueva aurora.

Aurora M. Ocampo
15 de noviembre 2007/jornadas filológicas 2007. IIF-UNAM
21 de mayo 2008 / Memorias editadas en 2009.
www.filologicas.unam.mx

1. Síntesis de la ponencia la autora presentó también en el V Encuentro de la Red Mexicana de Conciencia, llevada a cabo en Casa Atzingo-La Casa de la Red, Centro Cultural Comunitario, en Cuernavaca, Morelos, México, del 13 al 16 de diciembre de 2007. www.casadelared.com

2. PALAZON MAYORAL, Ma. Rosa. '¿Fraternidad o dominio?. Aproximación filosófica a los nacionalismos'. México, UNAM, Instituto de Investigaciones Filológicas, 2007 (Ed. Especiales, 36). www.filologicas.unam.mx

3. La literatura es el arte que tiene como herramienta el lenguaje, en el
que se haya todo el saber humano.

4. Entrevista de Mario Casasús a Javier Sicilia: 'La poesía, plegaria que clama y encarna el sentido'. Primera parte, en 'Correo del Sur', Suplemento cultural dominical 50 de 'La Jornada Morelos', 21 de octubre de 2007, pp.2-3. www.lajornadamorelos.com

Fuente:
www.egrupos.net/grupo/dem
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

* Fotografía de Susana Casarin
http://fundacionpedromeyer.com/china/scasarin/index.html
http://fotossusanacasarin.blogspot.com

Ficha de autor de Aurora M. Ocampo

2009-10-27T13:37:00.000-07:00

Tomada del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, t. VI (N-Q), 2002, pp. 84-90, y puesta al día hasta 2009.

OCAMPO, Aurora M. (1930). Nació en Guadalajara, Jalisco, el 15 de enero. Realizó estudios de Arquitectura (1948-1952) en la Universidad Nacional Autónoma de México, y de maestría (1954-1958) y doctorado (1965-1968) en Letras, en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma Universidad. Miembro fundador del Centro de Estudios Literarios (9 octubre de 1956), adscrito desde 1973 al Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, se ha desempeñado como investigadora desde 1957, ha sido profesora de literatura mexicana y de narrativa iberoamericana del siglo XX en la Escuela para Extranjeros de la UNAM, en la Universidad de California y en el Darthmouth College de Hanover en México (1962-1975), y de Novela Hispanoamericana Contemporánea y Literatura Iberoamericana Comparada en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM desde 1969. Pertenece a la Asociación de Escritores de México y a la Asociación Internacional de Hispanistas. Ha dictado conferencias en México y en el extranjero y formado parte del jurado de diversos premios nacionales de narrativa. Es miembro del consejo editorial de la revista Literatura Mexicana, del Centro de Estudios Literarios, y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores desde 1984. Ha obtenido el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz en 2004, otorgado por la Coordinación de Humanidades y rectoría de la UNAM a sus académicas distinguidas en su profesión; homenaje del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, por sus setenta y cinco años cumplidos y haber terminado el Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, de la A a la Z en nueve volúmenes, en 2005; el Premio al Mérito Literario, por su extraordinaria contribución al desarrollo de las letras mexicanas a través de la investigación y la docencia universitarias, otorgado por el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde, en la ciudad de Zacatecas, el 18 de junio de 2009.

Aurora Maura Ocampo Alfaro se ha dedicado primordialmente a la investigación de la literatura mexicana y de la narrativa hispanoamericana contemporáneas. El Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, en nueve volúmenes, recoge los datos biográficos, bibliohemerográficos y críticos necesarios para la elaboración de una historia de la literatura mexicana. Este diccionario tuvo sus orígenes en su tesis de maestría, Literatura mexicana contemporánea. Biobibliografía crítica, en cuyas páginas se reúne la información sobre autores mexicanos contemporáneos, y en la primera edición del Diccionario de escritores mexicanos, que realizó en colaboración con Ernesto Prado Velázquez, en 1967, en el que se incluyeron a escritores de la Colonia y de los siglos XIX y XX. Novelistas iberoamericanos contemporáneos ofrece información bibliográfica y crítica para el estudio de la novela del siglo XX en nuestra América. Su empeño por ofrecer un panorama de la narrativa de nuestra América dió como resultado dos antologías sobre la crítica de la novela contemporánea, a través de las cuales se pretende dar una visión general desde la perspectiva de diecisiete ensayistas, entre ellos Ángel Rama, Emir Rodríguez Monegal y Augusto Roa Bastos, para el caso de la novela iberoamericana, y a partir del punto de vista de quince críticos como José Luis Martínez, Joseph Sommers o Luis Leal, para el caso de la novela mexicana; en ambos libros se incluye una bibliohemerografía de panoramas generales con el fin de profundizar en el tema. En Cuentistas mexicanas. Siglo XX se aprecia una doble valoración literaria, tanto por considerar el género cuentístico como por tratarse de textos escritos por mujeres. Asimismo, ha escrito ensayos, publicados en libros y revistas especializados, sobre autores como Agustín Yáñez, Juan Carlos Onetti, Alejo Carpentier, Rosario Castellanos, Gabriel García Márquez y Juan Rulfo, entre otros.

OBRAS:* ANTOLOGÍA: Antología de la poesía en lengua española. (Siglos XVI y XVII), en colab., UNAM/Colegio de Ciencias y Humanidades, 1971 (Lecturas Universitarias, 1); 2a. ed., UNAM, IIFL, CEL, 1999 (Lecturas Universitarias, 1). ¦¦ Antología de textos sobre lengua y literatura, en colab., UNAM/CCH, 1971; 2a. ed., 1977 (Lecturas Universitarias, 5); 3a. ed. UNAM, IIFL, CEL, 1999. ¦¦ BIBLIOHEMEROGRAFÍA: Índices de El Domingo. Revista Literaria Mexicana (1871-1873), en colab. con Ernesto Prado Velázquez y Ana Elena Díaz Alejo, UNAM, CEL, 1959. ¦¦ Novelistas iberoamericanos contemporáneos. Obras y bibliografía crítica. Primera Parte i (A), UNAM, 1971 (Cuadernos del CEL, 2); Primera Parte ii (B-CH), 1973 (Cuadernos del CEL, 4); Primera Parte iii (D-G), 1974 (Cuadernos del CEL, 6); Primera Parte iv (H-M), 1975 (Cuadernos del CEL, 9); Primera Parte v (N-R), UNAM/CEL, 1980; Primera Parte vi (S-Z), UNAM/CEL, 1980. ¦¦ “Curriculum de la autora”, en Luisa Josefina Hernández, La calle de la gran ocasión (Diálogos), Edimusa, 1985 (Col. Teatro), pp. 194-207. ¦¦ “Bibliohemerografía y referencias críticas de Salvador Novo”, en Salvador Novo, Yocasta o casi/La guerra de las gordas, Edimusa, 1985 (Teatro), pp. 191-224. ¦¦ “Bibliohemerografía y crítica de Sergio Magaña”, en Sergio Magaña, Moctezuma II/ Cortés y la Malinche (Los Argonautas), Edimusa, 1985, pp. 227-236. ¦¦ “Ramón López Velarde. Bibliografía, hemerografía y referencias críticas”, en Minutos velardianos. Ensayos de homenaje en el Centenario de Ramón López Velarde, UNAM, IIE, 1988 (Cuadernos de Historia del Arte, 49), pp. 171-207. ¦¦ “VII. Bibliografía. Una contribución a la bibliografía de y sobre Juan Rulfo”, en Juan Rulfo, Toda la obra, Ed. crítica de Claude Fell, UNESCO/CNCA, 1992 (Col. Archivos, 17), pp. 883-943. ¦¦ “Jaime Sabines. Bibliografía, hemerografía y referencias críticas”, en Jaime Sabines. Algo sobre su vida, Sría. de Comunicaciones y Transportes, 1994, pp. 341-353. ¦¦ “Hemerografía de Emmanuel Carballo”, en Emmanuel Carballo. Protagonista de la Literatura Mexicana. Homenaje, Monterrey, N.L., Sría. de Educación/Escuela Normal Superior/The University of Texas-PanAmerican/State University of N.Y., 1996, pp. 49-91. ¦¦ “Para una bibliohemerografía crítica de José Revueltas”, en Nocturno en que todo se oye: José Revueltas frente a la crítica, Ed. de Edith Negrín, UNAM/Era, 1999. ¦¦ “Jorge Ibargüengoitia (1928-1983): Hacia una bibliografía, hemerografía y referencias críticas”, en Jorge Ibargüengoitia, Los relámpagos de agosto, Ed. crítica, UNESCO/CNCA/FCE, 2002 (Archivos, 53) pp. 505-559. ¦¦ Hacía una bibliografía de Carlos Monsiváis”, en El arte de la ironía. Carlos Monsiváis ante la crítica, UNAM/Era, 2007, pp. 383-445. ¦¦ “Hacia una bibliohemerografía de y sobre Rosario Castellanos”, en Rosario Castellanos, Balún Canán, Ed. crítica, UNESCO/CNCA/FCE/, 2009? (Archivos). ¦¦ ENSAYO: Literatura mexicana contemporánea. Biobibliografía crítica, Tesis de maestría, UNAM, FFL, 1965. ¦¦ “Comentario a `Landrú y el teatro´ de James Willis Robb”, en El teatro en Iberoamérica. Memoria del Duodécimo Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, Cvltvra, 1966 [colofón 1967], pp. 111-114. ¦¦ “Apéndice (1928-1965)”, en Carlos González Peña, Historia de la literatura mexicana. Desde los orígenes hasta nuestros días, Porrúa, 1966; 10a. ed., aumentada, 1969, pp. 285-339. ¦¦ Diccionario de escritores mexicanos, en colab. con Ernesto Prado Velázquez; “Panorama de la literatura mexicana” por María del Carmen Millán, UNAM, CEL, 1967. ¦¦ La crítica de la novela iberoamericana contemporánea. Antología, Presentación, selec. y bibliografía de AMO, UNAM, IIFL, CEL, 1973; 2a. ed., ibidem, 1984. ¦¦ Cuentistas mexicanas siglo XX. Antología, Introd. y notas de AMO, UNAM, IIFL, CEL, 1976 (NBM, 45). ¦¦ “Un intento de aproximación al realismo mágico”, en Memorias del XVII Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana. Sesión Madrid, t. i: El barroco en América, Madrid, Eds. Cultura Hispánica del Centro Iberoamericano de Cooperación/Universidad Complutense, 1978, pp. 399-407. ¦¦ “Gabriela Mistral”, en Evocación de mujeres ilustres, DDF, Delegación Benito Juárez, 1980, pp. 25-38. ¦¦ La crítica de la novela mexicana contemporánea. Antología, Presentación, pról., selec. y bibliografía de AMO, UNAM, IIFL, CEL, 1981. ¦¦ “Rubén Bonifaz Nuño”, en Studia Humanitatis. Homenaje a Rubén Bonifaz Nuño, UNAM, 1987, pp. 9-28. ¦¦ Diccionario de escritores mexicanos Siglo XX. Desde las generaciones del Ateneo y novelistas de la Revolución hasta nuestros días, en colab., Dirección, asesoría y colab. de AMO, t. i (A-CH), UNAM, IIFL, CEL, 1988; t. ii (D-F), 1992; t. iii (G), 1993; t. iv (H-Ll), 1997; t. v (M), 2000; t. vi (N-Q), 2002; t. vii (R), 2004; t. viii (S-T), 2005; t. ix (U-Z), 2007. ¦¦ DEM.S.XX. CD-ROM, Primer disco compacto (A-LL), UNAM/Univ. de Colima, 1996. ¦¦ “La maestra Rosario Castellanos”; “Julio Jiménez Rueda, fundador del Centro de Estudios Literarios de la UNAM”, en Setenta años de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, 1994, pp. 312-314; 570-571. ¦¦ “Diccionario de escritores mexicanos.Siglo XX. Desde las generaciones del Ateneo y novelistas de la Revolución hasta nuestros días”, en Memorias Jornadas Filológicas 1994, UNAM, IIF, Coord. de Humanidades, 1995 (Eds. Especiales, 1), pp. 246-259. ¦¦ “El rescate literario en el CEL”, en Memorias Jornadas Filológicas 1995, UNAM, IIFL, Coord. de Humanidades, 1996 (Eds. Especiales, 7) pp. 397-400. ¦¦ “La narrativa breve de Onetti”, en Actas del XII Congreso de la AIH, Birmingham, Inglaterra, Univ. of Birmingham, 1998, t. vii, pp. 170-175. ¦¦ “Los fundadores. María del Carmen Millán”, en Cuarenta años del Centro de Estudios Literarios. Memoria, Coord. de Jorge Ruedas de la Serna, UNAM, IIFL, CEL, 2001 (Eds. Especiales, 18), pp. 91-96. ¦¦ “Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX”, en Jornadas Filológicas 2000. Memoria, UNAM, IIFL, 2001 (Eds. Especiales, 22), pp. 505-509. ¦¦ “El Centro de Estudios Literarios”, en Homenaje a Rubén Bonifaz Nuño. Memoria, UNAM, IIFL, 2005 (Eds. Especiales, 35), pp. 539-546. ¦¦ “Rosario Castellanos a ochenta años de su nacimiento y treinta de su deceso”, en Jornadas Filológicas 2004, UNAM, IIFL, 2006 (Eds. Especiales, 36), pp. 291-198. ¦¦ Luis Cernuda. Aportación bibliográfica, Ed. de Aurora M. Ocampo, Laura Navarrete y Elina Hernández, UNAM, IIFL, CEL, 2006 (Cuadernos del Centro de Estudios Literarios). ¦¦ “¿Qué significa haber terminado con el registro de la A a la Z de los escritores mexicanos del pasado siglo, o sea, los nueve tomos del DEM.S.XX?, en Jornadas Filológicas 2005. Memoria, UNAM, IIFL, 2007 (Eds. Especiales 42) pp. 357-362. ¦¦ “Historia de la Biblioteca del Centro de Estudios Literarios”, en Jornadas Filológicas 2006. Memoria, UNAM, IIFL, 2007 Eds. Especiales, 43), pp. 191-196. ¦¦ “El amanecer de una nueva Era”, en Jornadas Filológicas 2007. Memoria, UNAM, IIFL, 2009, PP. 271-276. HEMEROGRAFÍA: BIBLIOGRAFÍA: “Bibliografía de Ernesto Mejía Sánchez”, Nivel, 39, 25 mar, 1966, pp. 8-9. ¦¦ “Bibliografía de Juan Carlos Onetti”, TC, 18-19, Xalapa, jul-dic, 1980, pp. 276-295. ¦¦ “Bibliografía de Sergio Pitol”, TC, 21, abr-jun, 1981, pp. 63-67. ¦¦ “Rómulo Gallegos (Caracas, 1884-1969). Bibliografía”, El Centavo, 124, oct, 1984, pp. 32-36. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Alfonso Reyes. I”, en colab. con Laura Navarrete, LIM, i.1, 1990, pp. 291-319; “II”, LIM, i.2, 1990, pp. 595-623. ¦¦ “Aportación bibliográfica. José Rubén Romero”, en colab. con Laura Navarrete, LIM, ii.1, 1991, pp. 283-302. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Francisco L. Urquizo (1891-1969)”, en colab. con Laura Navarrete, LIM, ii.2, 1991, pp. 565-581. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Efraín Huerta I”, en colab. con Laura Navarrete, LIM, iii.1, 1992, pp. 233-258; “II”, LIM, iii.2, 1992, pp. 539-564. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Jorge Ibargüengoitia”, en colab. con Laura Navarrete, LIM, iv.1, 1993, pp. 257-285. ¦¦ “Jorge López Páez. El íntimo decoro”, Los Libros tienen la palabra, 54, mar, 1994, p. 9. ¦¦ “La letra y la memoria” (frag. de las fuentes de consulta de la literatura mexicana), Los Libros..., 56, may, 1994, p. 9. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Francisco Monterde”, en colab. con Laura Navarrete, LIM, v.1, 1994, pp. 265-295. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Julio Torri”, en colab. con Laura Navarrete, LIM, v.2, 1994, pp. 609-630. ¦¦ “Sergio Galindo” (Bibliohemerografía), La PH, 98, abr-jun, 1996, pp. 209-232. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Octavio Paz” [referencias después de su deceso], en colab. con Laura Navarrete, LIM, ix.2, 1998, pp. 601-621. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Luis Mario Schneider (1931-1999)”, en colab. con Laura Navarrete, LIM, x.1-2, 1999, pp. 467-488. ¦¦ ENSAYO: “Paralelo entre Los de abajo y El águila y la serpiente”, Letras Nuevas, 1, nov-dic, 1957, pp. 20-24. ¦¦ “Margarita Quijano, La Celestina y Otelo”, Letras Nuevas, 1, nov-dic, 1957, pp. 46-48. ¦¦ “Julio Jiménez Rueda, Historia de la cultura en México. 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Órgano de la Delegación Álvaro Obregón, 16, 2a. quincena, sep, 1988, p. 8. ¦¦ “Homenaje a Alfonso Reyes (1889-1959)”, Memoranda, 1, jul-ago, 1989, pp. 27-28. ¦¦ “Las investigaciones bibliográfico-literarias del CEL de la UNAM”, Zurda, 56, 1er. y 2o. sem., 1989, pp. 141-145. ¦¦ “Pro Ser. Centro pro Superación, Encuentro y Realización”, De Los Cuatro Vientos, 3, oct-nov, 1990, pp. 44-48. ¦¦ “El mito en nuestros días”, Humanidades, 28, 13 nov, 1991, pp. 1, 7. ¦¦ “Cómo llegar a ser uno mismo”, Negocios y Bancos. Rev. quincenal, 833, 15 nov, 1991, pp. 29-31. ¦¦ “Agustín Yáñez, narrador”, Memoranda, 18, may-jun, 1992, pp. 30-31. ¦¦ “Historia de las investigaciones bibliográfico-literarios en el CEL. En los 35 años de su fundación”, Rev.UNAM, 504-505, ene-feb, 1993, pp. 53-55. ¦¦ “Los mitos fundadores en la América de nuestros días”, Rev.UNAM, 520, may, 1994, pp. 10-13. ¦¦ “La narrativa breve de Onetti” (Cuentos completos), Rev.UNAM, 530, mar, 1995, pp. 42-44. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Edmundo Valadés”, en colab. con Laura Navarrete, nota de presentación de AMO, LIM, vi.1, 1995, pp. 291-333. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Jaime Sabines”, en colab. con Laura Navarrete, nota de presentación de AMO, LIM, vii.1, 1996, pp. 269-314. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Carlos Pellicer (1897-1977)”, en colab. con Laura Navarrete y Samuel Gordon, nota de presentación de AMO, LIM, viii.1, 1997, pp. 353-435. ¦¦ “Agustín Yáñez en la literatura iberoamericana”, LIM, viii.2, 1997, pp. 655-661. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Agustín Yáñez”, en colab. con Laura Navarrete, nota de presentación de AMO, LIM, viii.2, 1997, pp. 867-935. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Rodolfo Usigli”, en colab. con Laura Navarrete, nota de presentación de AMO, LIM, xi.1, 2000, pp. 455-506. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Fernando Benítez”, en colab. con Laura Navarrete, nota de presentación de AMO, LIM, xi.2, 2000, pp. 349-398. ¦¦ “Generalidades sobre el 68 en la narrativa”, Anuario de Letras. Facultad de Filosofía y Letras/IIFL, Centro de Lingüística Hispánica, vol. xxxviii, 2000, pp. 553-561. ¦¦ “La conciencia literaria”, “La JS”, 316, 25 mar, 2001, pp. 14-15. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Ramón Rubín (1912-2000)”, en colab. con Laura Navarrete, nota de presentación de AMO, LIM, xii.1, 2001, pp. 323-338. ¦¦ “Aportación bibliográfica. Xavier Villaurrutia I”, en colab. con Laura Navarrete, nota de presentación de AMO, LIM, xii.2, 2001, pp. 337-368; “II”, LIM, xiii.1, 2002, pp. 315-349. ¦¦ “Aportación bibliográfica Juan José Arreola (1918-2001)”, en colab. con Laura Navarrete, nota de presentación de AMO”, LIM, xiii.2, 2002, pp. 299-349. ¦¦ “Treinta años sin Rosario Castellanos”, Rev.UNAM, 6, ago, 2004, pp. 17-20. ¦¦ “De la A a la Z. Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX”, Rev.LMC, 27, sep-dic, 2005, pp. 133-135. ¦¦ “El escribano de la vida” (80 años del nacimiento de Jaime Sabines), Rev.UNAM, 27, may, 2006, pp. 47-49. ¦¦ “Alejo Carpentier y su generación: la primera de narradores iberoamericanos contemporáneos”, La Experiencia Literaria, 14-15, mar, 2007, pp. 171-176. ¦¦ “Los cincuenta años del Centro de Estudios Literarios”, LIM, XIX.1, 2008, pp. 7-19. ¦¦ “La mujer en el infierno tan temido de Onetti”, en ocasión de su centenario, Rev. UNAM, 64, jun, 2009, pp. 76-83.

HOMENAJE: Homenaje a Aurora M. Ocampo. Venero de literatura mexicana. Memoria, Ed. y recopil. de Laura Navarrete Maya y Pilar Mandujano Jacobo, UNAM, IIFL, CEL, 2009.

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Tomado de http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

Onetti: La mujer en El infierno tan temido

2009-01-30T08:53:00.000-08:00

Mi literatura es una literatura de bondad.
J. C. ONETTI

La mujer en El infierno tan temido
Aurora M. Ocampo

Interesado en los problemas ontológicos, en los problemas del ser, Juan Carlos Onetti pertenece a la corriente existencialista de la narrativa iberoamericana que se localiza en el cono sur de nuestra América; estos países, Argentina, Uruguay, Chile –los que menos tradición prehispánica tienen– son los más europeizados del Continente, y por eso mismo el problema de la identidad, común a toda América Latina, en ellos se ha agudizado.
En alguna ocasión Juan Carlos Onetti comentó que toda su obra literaria aspiraba a narrar "la aventura del hombre"; nada es más cierto, pero no la aventura en el sentido más conocido del término: acción, hazañas, viajes, sino la aventura existencial del hombre, el anhelo de comunión con los demás seres y con lo que nos rodea.
Nuestra existencia es, en todas sus dimensiones, una confrontación perenne de dos elementos heterogéneos: el hombre y su antagonista, ese "otro" –que no es él mismo y lo envuelve y lo aprisiona– llamado sociedad, circunstancias (contextos según Carpentier), prójimo, naturaleza, mundo, universo o Dios. Esa dualidad o contraposición es siempre una lucha, magnífico combate, cualesquiera sean las formas y carices que adopte: angustia o alborozo, tragedia o comedia. Esta polémica, que constituye la sustancia misma de que está hecha nuestra vida, radica en la necesidad de que el hombre y lo que lo rodea –extraños y heterogéneos entre sí– se hagan homogéneos, es decir, se identifiquen. Y esta lucha, como decíamos, es el gran tema de la narrativa de Onetti.
La empresa vital del hombre consiste, lo quiera o no, en afanarse en identificar, en fundir el universo y su persona. Todas las dimensiones de nuestra actuación se ocupan esencial y exclusivamente en esto. Pero hay una que por ser la principal es a quien compete el rango supremo en el repertorio de las actividades humanas, el conocimiento. El conocimiento como la aprehensión del ser, de lo real por el pensamiento, y una forma, un método de conocimiento es la narrativa misma. Forma híbrida, como diría Sábato, porque participa de la razón y de la intuición, del sujeto y del objeto, del consciente y del subconsciente como todo arte, pero aún más complejo porque su instrumento es el lenguaje, el cual tiene a su alcance todo el conocimiento humano. "Mientras se creyó que la realidad debía ser aprehendida por la sola razón, la literatura parecía relegada a una tarea inferior, heredera vergonzante de la mitología y la fábula, actividad tan adecuada a la mentira como la filosofía y la ciencia a la verdad". Pero cuando se comprendió, después de la revolución iniciada por Nietzsche y Schopenhauer, y continuada por Freud y los surrealistas, que no toda la realidad era la del mundo físico, ni siquiera la de las especulaciones sobre la historia o las categorías; cuando se advirtió que también formaban parte de la realidad los sentimientos y emociones, lo que se sueña y lo que se imagina, entonces se concluyó que las letras eran también un instrumento de conocimiento, uno de los más capaces de penetrar en el misterioso territorio del hombre. De ahí que la soledad, el absurdo, la angustia, la esperanza, la búsqueda del absoluto, el amor y la muerte sean los temas perennes de toda gran literatura.
Pero es evidente que se ha necesitado esta crisis mundial de la civilización en que vivimos, este principio de apocalipsis que ya sufrimos para que los problemas eternos del ser adquirieran su universal, su terrible y desnuda vigencia, y es Onetti uno de los escritores contemporáneos que más hondo los toca. Fue él también uno de los primeros en mostrar la sutil trama que vincula lo más profundo de la subjetividad de un ser humano con lo más externo de la objetividad y en opinar que el narrador debe tratar de dar la descripción total de esa interacción. Los personajes de Onetti nos van a ser revelados en su más profunda interioridad a partir de sus actos y modales, de su apariencia física y de su conducta. En suma, la realidad en Onetti no sólo es la externa de la que nos habla la ciencia y la razón, sino también es ese mundo oscuro, infinitamente más importante para la narrativa del uruguayo que el otro. Ya Linacero, el protagonista de su primera novela corta, El pozo, aspiraba a contar "la historia de un alma, de ella sola, sin los sucesos en que tuvo que mezclarse, queriendo o no".
Onetti busca en el hombre su esencial condición humana, su misteriosa relación con el mundo, intentando encontrar un sentido a su existencia en la exploración despiadada de sus contradicciones, de sus abismos y límites y en el enfrentamiento crucial del hombre con su otra realidad: el ser humano del otro sexo; de ahí que uno de sus temas fundamentales sea la mujer. Como el ser humano es el centro de su reflexión narrativa, Onetti gusta analizarlo en dos de los momentos más críticos de su vida: la madurez y la adolescencia.
El hombre es una realidad esencialmente insatisfecha de sí misma que en esta sociedad de consumo en que vivimos siempre está deseando ser otra cosa de lo que es. Ya vimos que el meollo de toda vida humana es una ontológica nostalgia de "lo otro", que se traduce en una permanente tensión de lo que no se es o de lo que se pudo haber sido, o de lo que se intuye que se puede ser. Tanto más "sí mismo" llega a ser el hombre cuanto más fiel permanezca al deber de "ser otro", en el sentido de enriquecimiento espíritual, pues lo que diferencia específicamente al hombre del resto de los seres vivos es que su voluntad de vivir no se traduce sólo en la conservación de la vida, sino también en su evolución espiritual, y este deseo de perfección ético sólo se logra, para Onetti, mediante la vivencia del amor. Sólo se podrá ser "otro", es decir mejor de lo que se es, en la medida en que permanezcamos abiertos al "otro" y nos entreguemos generosamente a su servicio, lo cual supone colaborar con él en su propio enriquecimiento personal (en nuestro propio enriquecimiento espiritual), ayudar al otro a ser otro.
Cada cuento de Onetti, cada novela, es un intento de explicarse, de introducirse de lleno y para siempre en la vida, y el dramatismo de sus ficciones deriva precisamente de una reiterada comprobación de que todo le es ajeno, de la forzosa incomunicación que padece el protagonista, y por ende, el autor, el propio Onetti, "es el fracaso esencial de todo vínculo, el malentendido global de la existencia, el desencuentro del ser con su destino". El ser humano difícilmente logra la unión con el mundo, por lo general nuestro problema es precisamente ése. No podemos introducirnos en la vida. De esa carencia arranca, paradójicamente, en los protagonistas de la narrativa de este extraordinario escritor, otro camino, otra posibilidad muy bien observada en los seres humanos, la de crear un ser imaginario, un otro yo que se confunde con sus existencias. Un ejemplo es la creación de Brausen: Díaz Grey, en La vida breve. En "Un sueño realizado", ya no es la intrusión de la imaginación o del sueño en la vigilia, sino la realidad forzada a seguir los pasos del sueño. La protagonista, una rechazada que no pudo introducir su soledad en la vida de los otros, ha sentido sólo en un sueño lo que es ternura, comunicación, de ahí que quiera verlo representado, realizado, y morir después.
En la entraña de sus cuentos, sólo aparentemente duros y cínicos, agresivos en muchos casos, como gritos desesperados en busca de amor, encontramos en los personajes de Onetti una sensibilidad que se resiste a aceptar que la vida sea sólo corrupción y sordidez, y vuelven empecinados la cara hacia el recuerdo de una frescura, como la protagonista del cuento antes citado, o el de "la cara de la desgracia", para el que fue suficiente un momento pleno de realización amorosa, para no importarle nada después, ni siquiera que lo acusen de asesinato. El hombre, para el escritor uruguayo, debe cuidar de sí mismo, debe buscar y salvar sus propias esencias; todo esto se convierte en un rígido imperativo moral, puesto que tenemos la obligación, el deber de conservar lo único que nos ha sido otorgado, nuestro propio ser, "...cuando estamos a un paso de aceptar que, en definitiva, sólo uno mismo es importante, porque es lo único que nos ha sido indiscutiblemente confiado".
Decíamos que a Onetti le interesa el ser humano, sobre todo en esa segunda crisis de su existencia, que se localiza alrededor de los cuarenta años, edad en que el hombre común y corriente se encuentra fatigado y lleno de desaliento porque no ha logrado realizarse. Es una especial etapa en que los seres humanos, en medio de la sociedad mercantilista de nuestra época, nos detenemos a reflexionar y nos sentimos vacíos, deshabitados, convertidos en mecánicas formas de vida, en donde lo cotidiano se ha transformado en implacable rutina. Momento crucial en que se nos hace patente que estamos agotados de representar papeles en la vida que, en cierta forma, nos obligan e imponen los demás, cansados de colocarnos diversas máscaras que creemos nos ayudan a ubicarnos en circunstancias diversas. En fin, la época en que nos damos cuenta que ha llegado el momento de realizar un rastreamiento profundo de nuestra realidad subjetiva, de llevar a cabo una reflexión ontológica para vislumbrar nuestro destino, detenernos, por fin, a pensar en cada uno de nosotros como en "un amigo al que no se ha prestado nunca la debida atención y al que, tal vez, sea posible ayudar".
Onetti piensa que el hombre a lo largo de toda su existencia puede vivir muchas vidas, multiplicándose y transformándose en otro sujeto con otras características que lo impulsen a seguir actuando dentro de una realidad concreta, lo único latente e inmutable es su alma, su espíritu. "Es otra cosa, nos dice, es que la gente cree estar condenada a una vida, hasta la muerte. Y sólo está condenada a un alma, a una manera de ser. Se puede vivir muchas veces, muchas vidas más o menos largas".
Esta capacidad de pluralización de vidas es en cierto modo una búsqueda de la salvación de sí mismo, se busca la salvación en cada posibilidad de ser.
Es también de gran importancia, para entender la narrativa de Onetti, ahondar un poco en el concepto que éste tiene de la soledad, o sea cómo concibe el narrador este aislamiento existencial que el hombre suele asumir, por lo general, con angustia y desesperanza. Para Onetti la soledad es una circunstancia vital que cada ser humano debe aceptar en sí misma para después superarla íntegramente. Lo mismo dice acerca de la tristeza, es decir, el ser humano debe tener conciencia de ella, reconocerla, amarla, comprenderla, merecerla, para quedar libre de la amargura y la desilusión. Así pues, tanto la soledad como la tristeza cumplen su función en tanto que nosotros nos entregamos a ellas con el objeto de trascenderlas. La soledad es también una manera de encontrarnos a nosotros mismos, de descubrir ciertos rostros ocultos que permanecen silenciosos en nuestra realidad subjetiva. El hombre que se encuentra solo tiene la posibilidad de desnudarse a sí mismo, mirando y cuestionando cada una de las facetas que le proporciona su ser esencial. La soledad es, por tanto, un momento de autoconfesión, un encuentro con la verdad, un enfrentamiento con lo radicalmente auténtico, como en el caso de Risso, del cuento “El infierno tan temido”, que veremos a continuación. A pesar de que todo lo que venimos diciendo se puede aplicar a la mayoría de la obra narrativa de Onetti, es el cuento de Risso y Gracia –uno de los más hermosos y complejos de este increíble narrador– al que están referidos especialmente los conceptos anteriores. Buscamos con ello entender mejor el papel que juega la protagonista en dicho texto. En él son visto, aún más nítida y profundamente, lo que intuye el escritor de la mujer y del amor, del hombre maduro y de la incomunicación, de lo que somos y de lo que nos obligan y nos obligamos a aparentar ser. Analizar este cuento equivale a hundirse en la médula del estilo y de las preocupaciones de Onetti, de sus obsesiones y de sus deslumbramientos, en pocas palabras, del infierno de su subconsciente.
La anécdota del cuento es la historia de un periodista de cuarenta años, Risso, viudo con una hija, que se enamora de una joven actriz de teatro, llamada Gracia César, de sólo veinte años de edad. La relación los complementa, se casan y son felices hasta... Pero lo que nos importa de este relato no es resumir la trama, ya todos la conocen, sino analizar la actuación de la mujer, su importancia, la enorme distancia que existe entre ella y los demás personajes femeninos de la narrativa de Onetti. Gracia escapa a la despersonalización que convierte en arquetipos o simplemente instrumentos del hombre a la mayoría de las mujeres en la obra del uruguayo. Risso, que no deja de ser el característico personaje onettiano, busca convertir a Gracia en el objeto pasivo de su "enloquecida necesidad de absolutos" y por ello "creyó que bastaba con seguir viviendo como siempre, pero dedicándole a ella, sin pensarlo, sin pensar casi en ella, la furia de su cuerpo..." (p.109). Pero Gracia, adoptando una actitud activa en la relación amorosa, excepcional en una protagonista onettiana, "imaginó en Risso un puente, una salida, un principio" (p. 109). Hizo planes y los cumplió, porque estaba segura de la infinitud del universo del amor, "segura de que cada noche les ofrecería un asombro distinto y recién creado" (p. 112); "...ilusionada por la esperanza de convencer y ser comprendida" (p. 109), decidida a descubrir "intensidades de la curiosidad", porque "sólo se vive de veras cuando cada día rinde su sorpresa" (p. 111). Esta diferencia de actitud entre Risso y Gracia va a ser la causa de su separación. Risso "es un hombre hecho, es decir, deshecho", un animal de costumbres, estático y repetitivo, malconformado por la sociedad. Gracia, por el contrario, representa a la mujer joven llena de inventiva y entusiasmada con la búsqueda "resuelta y exclusiva de la dicha" (p. 109) y de su realización como ser humano. Así, cuando ella por su trabajo se va de gira, Risso, en su ausencia, trata de "copiar... la vida que había llevado con Gracia César durante los seis meses del matrimonio". Ella, en cambio, busca agregar algo, inventar una "nueva caricia" para Risso, hecho que desmiente la afirmación de Aínsa, de que la mujer para Onetti es "un ser naturalmente incapacitado para entender la fantasía".
El amor para Gracia es una forma de vida llena de asombro y eterna sorpresa, en tanto que para Risso es una locura que carece de futuro y de trascendencia. Desde el inicio de sus relaciones, Gracia vive acorde con lo que siente y espera, vibrando al unísono con lo que la rodea, deseosa de atenuar la tristeza del hombre viudo, del que adivinó que estaba amargado pero no vencido. Risso, en cambio, se limita a repetir fórmulas vacías. De nada vale que intente cambiar y repita que todo puede suceder, ya sea que invente Dios o ellos mismos y que seguirán queriéndose: "Nada de lo que ellos hicieran o pensaran podría debilitar la locura, el amor sin salida ni alteraciones. Todas las posibilidades humanas podían ser utilizadas y todo* estaba condenado a servir de alimento" (p. 115). Cuando algo de ese todo sucede él responde, siguiendo los esquemas tradicionales que su sociedad le ha impuesto, rechazándola con "una sonrisa inteligente, un comentario que la mezclaba a ella con todas las demás mujeres. Y sin comprender; demostrando a pesar de noches y frases que no había comprendido nunca" (p. 113).
Gracia sintetiza en un personaje de tres dimensiones los tres arquetipos femeninos de Onetti: la muchacha, la mujer y la prostituta. Es la virgen de veinte años cuando se casa con Risso, el clásico cuarentón que le enseña todos los caminos de la sexualidad y la convierte en mujer, término ambivalente para los personajes masculinos onettianos, tan ambivalente, que por su misma incapacidad para aceptar a una verdadera mujer, Risso, al haberla apartado para siempre con un insulto desvaído, la convierte en prostituta. Sin embargo, es Risso mismo, en su camino hacia la redención a que lo obliga su exmujer con el envío de las fotografías, el que se da cuenta que "la mujer desnuda, un poco más gruesa, con cierto aire de aplomo y de haber sentado cabeza, que le hacía llegar fotografías desde Lima, Santiago y Buenos Aires" (p. 118), era la misma "muchacha que había planeado, muchos meses atrás, vestidos, conversaciones, maquillajes, caricias a su hija para conquistar a un viudo aplicado al desconsuelo..." (p. 117). "Había empezado a creer que la muchacha que le había escrito largas y exageradas cartas en las breves separaciones veraniegas del noviazgo era la misma que procuraba su desesperación y aniquilamiento enviándole las fotografías" (pp. 117-118).
Dejando a un lado las excelencias estilísticas y estructurales que tan bien han advertido los críticos y que hacen que el cuento sea, me interesa dejar aquí asentada una nueva interpretación de este texto que ya he venido sugiriendo líneas arriba.
Es indudable que Risso, a medida que le van llegando los sobres va evolucionando poco a poco y transformándose en "otro" ser humano, a través del crisol del sufrimiento representado por el dolor de ver a Gracia en las fotografías con un hombre diferente cada vez, en posturas que aluden a momentos de amor pasados a su lado. Esto va a permitirle, al final del relato, alcanzar una verdadera e integral comprensión, al lograr la iluminación de la que nos hablan los místicos y todas las filosofías esotéricas.
Risso, al principio de la historia, tiene todas las características del personaje masculino de Onetti, un hombre en la edad crítica de los cuarenta años, atrapado en la monótona existencia de un periodista enajenado por prejuicios y costumbres repetidas durante años y que no tiene otra vía de escape que la muy lejana de volverse a enamorar y la de crear fantasías para aliviar una realidad muy pobre. Cuando sucede el milagro y se encuentra a una verdadera muchacha-mujer como Gracia, capaz de seguirlo en las más extravagantes fantasías eróticas y de realizar, no soñar, todo lo que él está acostumbrado a hablar y no a hacer, simplemente no la entiende. Su reacción, como ya vimos, es la de cualquier hombre común y corriente de nuestra sociedad machista, como la que hubiese tenido cualquiera de los habitantes masculinos de Santa María.
La traición es de Risso, no de Gracia, tanto lo falso de sus juramentos de amor: "todo puede suceder...", "todo sería para ellos", "todo estaba condenado a servir de alimento" como "el haberla apartado para siempre con un insulto desvaído": la sonrisa "inteligente" que no le permitió a Gracia explicarle que "el suceso no estaba separado de ellos y a la vez nada tenía que ver con ellos; porque había actuado como un animal curioso y lúcido, con cierta lástima por el hombre, con cierto desdén por la pobreza de lo que estaba agregando a su amor por Risso" (pp. 115-116).
Una vez divorciado de Gracia, vuelve a manifestarse en Risso la doble moralidad del hombre latinoamericano: sabe que necesita a Gracia, ahora más que antes y que es necesaria la reconciliación, pero incapaz de ser leal consigo mismo, estaba dispuesto a "pagar cualquier precio" siempre y cuando "no interviniera su voluntad, siempre que fuera posible volver a tenerla por las noches sin decir sí ni siquiera con su silencio" (p. 116).
Risso necesita a Gracia pero su orgullo y la pesada tradición judeo-cristiana le impiden ir a buscarla, entonces la cosifica, la necesita sí, pero sólo por las noches, hacerla sólo el objeto de su frenética lujuria, del desahogo de su enloquecida necesidad de trascender, la quiere poseer, no amar, no se da cuenta que necesita también comprenderla. Otra forma de escape, muy onettiana, recordemos El pozo, es imaginar a Gracia como a una desconocida y tener con ella un nuevo encuentro:

…comenzó a imaginarla como a una mujer desconocida, cuyos gestos y reacciones debían ser adivinados o deducidos; como a una mujer preservada y solitaria entre personas y lugares, que le estaba predestinada y a la que tendría que querer, tal vez desde el primer encuentro (p. 117).

El amor se transforma, como en casi todos los amantes onettianos, en imaginación y recuerdo, en ficción que se evade ante la imposibilidad de enfrentarse con la realidad:

...Risso volvía caminando del diario, del café, dándole nombres a la lluvia, avivando su sufrimiento como si soplara una brasa, apartándolo de sí para verlo mejor e increíble, imaginando actos de amor nunca vividos para ponerse en seguida a recordarlos con desesperada codicia (p. 117).

Y es a partir de este momento en que Risso ha vuelto a su vida rutinaria, sin Gracia, un Risso reintegrado a la "familiar felicidad" de producir frases periodísticas, cuando al recibir la primera fotografía se inicia la transformación:

Vio por sorpresa, no terminó de comprender, supo que iba a ofrecer cualquier cosa por olvidar lo que había visto (p. 108).

Risso reacciona ante lo que lo enfrenta a sí mismo, como todos los humanos, evadiéndose, tratando de olvidar y, en su caso, de inmediato pretende, otra vez, como una forma de defensa, mezclar a Gracia con el común de las mujeres:

Es una mujer, también ella... todo va a ser más fácil si me convenzo de que también ella es una mujer (p. 108).

Sin embargo, la segunda fotografía abate la primera defensa tras de la que se agazapa Risso y se inicia el descenso al infierno tan temido, el que llevamos en el fondo de nosotros mismos:

...temió, sobre todo, no ser capaz de soportar un sentimiento desconocido que no era ni odio ni dolor, que moriría con él sin nombre, que se emparentaba con la justicia y la fatalidad, con el primer miedo del primer hombre sobre la tierra, con el nihilismo y el principio de la fe (p. 110).

Al recibir esta segunda carta, Risso busca primero restarle importancia, en un desesperado esfuerzo por evadir la realidad, para luego admitir que está solo y que se está muriendo de frío "en una pensión de la calle Piedras, en Santa María, en cualquier madrugada", solo y arrepentido de su soledad, "como si la hubiera buscado, orgulloso como si la hubiera merecido" (p. 110).
En esta fase de la evolución de Risso encontramos todavía el orgullo que lo hace sentirse capaz de "comprender la totalidad de la infamia", pero también la humildad con que acepta no ser digno de "tanto odio, de tanto amor, de tanta volundad de hacer sufrir" (p. 111).
La tercera fotografía le llega cuando despierta de un sueño que le aconseja, siguiendo sus viejos mecanismos de defensa, en contra "del pavor y la demencia", conservar "toda futura fotografía en la cartera y hacerla anecdótica, impersonal, inofensiva, mediante un centenar de distraídas miradas diarias" (p. 112). Contrastando con el sueño, la realidad, paradójicamente, parece verdadera pesadilla: "...estuvo mirando [al sobre que le entrega la mucama] desde la cama como a un insecto, como a un animal venenoso que se aplastara a la espera del descuido, del error propicio" (p. 112). Risso no sigue el consejo ofrecido por su sueño, sino que sigue la senda de su transformación y trascendiendo su egoísmo, experimenta, por primera vez, un sentimiento universal: "sólo tenía ahora, una lástima irremediable por ella, por él, por todos los amantes que habían amado en el mundo, por la verdad y error de sus creencias, por el simple absurdo del amor y por el complejo absurdo del amor creado por los hombres" (pp. 112-113).
El dolor permite a Risso identificarse con los demás, con lo que da un gran paso en su evolución espiritual y, al mismo tiempo, intuye su propio destino: "...supo que le sería imposible mirar otra [fotografía] y seguir viviendo" (p. 113). "Y llegó a pensar que, siempre, el amante que ha logrado respirar en la obstinación sin consuelo de la cama el olor sombrío de la muerte, está condenado a perseguir –para él y para ella– la destrucción, la paz definitiva de la nada" (p. 118).
Risso, en efecto, no vuelve a mirar otra foto, pero para su proceso de cambio le basta con el asedio incansable a que lo somete Gracia con la llegada de los sobres, a los que, con una imaginación e intuición extraordinarias, sabiendo que Risso acabaría por romperlos sin mirar las fotografías, hace llegar ahora a sus amigos. Esto lo va sumiendo cada vez más hondo en el pozo de su propio infierno, hasta lograr hacerlo sentir como un animal acorralado:

Se sentía... como una alimaña en su madriguera, como una bestia que oyera rebotar los tiros de los cazadores en la puerta de su cueva. Sólo podía salvarse de la muerte y de la idea de la muerte forzándose a la quietud y a la ignorancia. Acurrucado, agitaba los bigotes y el morro, las patas; sólo podía esperar el agotamiento de la furia ajena (p. 117).

Risso tiene ahora sólo dos caminos, la nada de la muerte o la salvación por medio del amor. Sólo así, despojado de la voluntad y la razón, del orgullo y la soberbia del ser humano, humilde y entregado al dolor en el silencio total de su quietud, "sin permitirse palabras ni pensamientos", es cuando empieza a entender:

...por qué no aceptar que las fotografías, su trabajosa preparación, su puntual envío, se originaban en el mismo amor, en la misma capacidad de nostalgia, en la misma congénita lealtad (p. 118).

La próxima fotografía encuentra a Risso con la sensibilidad tan a flor de piel, que antes de que Lanza se la entregase ya sabía que éste la traía en el bolsillo, porque el viejo español "estaba impregnado de Gracia, o del frenético aroma absurdo que destila el amor" (p. 118), y aunque "sentía su largo cuerpo expuesto como un nervio al dolor del aire, sin amparo, sin poderse inventar un alivio" (p. 119), aún tiene que recibir una fotografía más para alcanzar la comprensión total, la identificación con el mundo, pues todavía ante este sobre que Lanza le pide romper sin enseñárselo, Risso cree que esta "segunda desgracia, la venganza, era esencialmente menos grave que la primera, la traición, pero también mucho menos soportable" (p. 119).
La fotografía mandada a la abuela de su hija lleva a Risso al fondo del pozo del dolor y del sufrimiento –al percatarse que la traición es de él y no de Gracia– y, simultáneamente, a la comprensión total:

Volteado en su cama, Risso creyó que empezaba a comprender, que como una enfermedad, como un bienestar, la comprensión ocurría en él, liberada de la voluntad y de la inteligencia. Sucedía, simplemente, desde el contacto de los pies con los zapatos hasta las lágrimas que le llegaban a las mejillas y al cuello. La comprensión sucedía en él, y él no estaba interesado en saber qué era lo que comprendía, mientras recordaba o estaba viendo su llanto y su quietud, la alargada pasividad del cuerpo en la cama, la comba de las nubes en la ventana, escenas antiguas y futuras. Veía la muerte y la amistad con la muerte, el ensoberbecido desprecio por las reglas que todos los hombres habían consentido acatar, el auténtico asombro de la libertad (p. 120).

Cuando el sufrimiento llega a su clímax, la paulatina transformación de Risso da el salto cualitativo y el protagonista alcanza la iluminación. Vemos cómo la comprensión es con todo su ser, con todo su cuerpo y sin intervención de la inteligencia, razón o voluntad consciente. Ese vacío y quietud que piden todas las filosofías esotéricas como necesarias para llegar a la conciencia universal, a la unión con el todo, se da en Risso como demuestra la cita anterior, y logra, con ello, el acceso al conocimiento de sí mismo. Este conocimiento trae como consecuencia, primero, un renacimiento: "Sintió después el movimiento de un aire nuevo, acaso respirado en la niñez...", "...actuó con torpezas de recién nacido, cumplió su cuota de cuartilla con las distracciones y errores que es común perdonar a un forastero" (p.120) y, segundo, la revelación del significado profundo de la mayor enseñanza que haya recibido el ser humano a lo largo de toda su historia, la única que puede salvarlo: el amar a su prójimo como a sí mismo:

...lo invadió por primera vez un paternal cariño hacia los hombres y hacia lo que los hombres habían hecho y construido. Había resuelto averiguar la dirección de Gracia, llamarla o irse a vivir con ella (p. 120).

El desenlace final de la última página, que muchos han querido ver como la clave para entender el suicidio de Risso, es sólo la opinión de Lanza, que como todos los habitantes de Santa María no están libres de los miedos, prejuicios y costumbres que enajenan aún a nuestra sociedad contemporánea: ¿cómo era posible que Risso se hubiese equivocado, "él, y no la maldita arrastrada que le mandó la fotografía a la pequeña, al Colegio de Hermanas. Tal vez pensando que abriría el sobre la hermana superiora, acaso deseando que el sobre llegara intacto hasta las manos de la hija de Risso, segura esta vez de acertar en lo que Risso tenía deveras vulnerable”?

Puede haber muchas explicaciones para tratar de entender la conducta de Risso y su tremenda decisión final, tantas como lectores tenga el cuento, de ahí su riqueza y complejidad. Mas notemos que Onetti ante tan difícil situación decide establecer una distancia, abandona tanto el punto de vista omnisciente como la segunda personal del plural, y deja que un tercero nos informe de ella: "Porque ya me había dicho que iba a matarse y ya me había convencido de que era inútil y también grotesco y otra vez inútil argumentar para salvarlo". "El se había equivocado, y no al casarse con ella sino en otro momento que no quiso nombrar. La culpa era de él y nuestra entrevista fue increíble y espantosa". ¿Por qué, nos volvemos a preguntar, por qué se suicidó Risso? ¿Sentía su falta tan enorme que se autocastigó de esa espantosa manera? ¿Consideró que era ya demasiado tarde intentar reunirse con Gracia? ¿Que su ex esposa al no tener noticias suyas había llevado el deseo de hacerle comprender, hasta aniquilarse moralmente?, ¿hecho que se comprobaba al haberle mandado una fotografía a su hija? ¿O será, como dice Lucien Mercier, que cada fotografía obscena mandada por Gracia remitía a Risso a una imagen de su anterior existencia con ella, de modo que esas fotografías eran las imágenes de su propio pasado y con ellas surgía la evidencia de que la obscenidad es una región escondida y peligrosamente arrojada a la luz de su propia personalidad? El relato, así, se nos aparece como la evocación de esas zonas oscuras y horribles del alma, del infierno de nuestra subconciencia, de nuestro egoísmo y de nuestra lujuria, para cuya visión no estamos preparados... Pero, Risso había ya alcanzado la comprensión total, ¿entonces? Todavía podemos dar una vuelta de tuerca más, podemos pensar también que Risso habíase dado cuenta de que esa “obscenidad” había sido enseñada a una "joven pura", la Gracia de veinte años. Su doble moral saltábale ahora a la vista y de hombres como él estaba rodeada su hija... Pero, volvemos a insistir, Risso habíase ya dado cuenta de todo esto ¿es posible entonces que la última fotografía, la enviada a su hija, destruyera en un minuto su transformación? "¿Un hombre que había estado seguro y a salvo y ya no lo está, y no logra explicarse cómo pudo ser, qué error de cálculo produjo el desmoronamiento”? (p. 121). Estoy segura de que si se lo hubiese preguntado al autor tampoco lo habría sabido.

Fuente: http://aurora-m-ocampo.blogspot.com/

Sabines: el escribano de la vida

2008-11-17T15:05:00.000-08:00

He mirado a estas horas muchas cosas sobre la tierra
y sólo me ha dolido el corazón del hombre

Sabines

Jaime Sabines fue, según sus propias palabras, el “escribano de la vida”. Su poesía, efectivamente, trata de la vida y de la muerte, ésta como la otra cara de la vida. En La señal, su segundo poemario, aparece un poema que me ha impactado siempre, desde hace ya más de cuarenta años que lo leí:

“Alguien me habló todos los días de mi vida

al oído, despacio, lentamente.

Me dijo: ¡vive, vive, vive!

Era la muerte”.

Hoy estamos reunidos para celebrar los 80 años de su nacimiento, se cumplen el 25 de marzo, fecha en que nació en Tuxtla Gutiérrez, capital del Estado de Chiapas, en 1926. Curiosamente por estas fechas ha salido al público también el t. VIII de nuestro Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, que abarca a los escritores cuyos apellidos empiezan con las letras S y T, y uno de los primeros que aparecen en él, es precisamente Jaime Sabines, con la bibliografía, hemerografía y referencias críticas tal vez más completas del poeta. Le faltaban sólo seis días para cumplir 73 años, cuando murió en la Ciudad de México, el 19 de marzo de 1999. Tres años antes, en 1996, se le rindió un gran homenaje nacional por sus 70 años; pero el homenaje más sentido fue el recital que, en silla de ruedas, ofreció ese mismo año de su cumpleaños número setenta, ante un numeroso público que lo ovacionó de pie en numerosas ocasiones, en la Sala Nezahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sabines llegó a ser, al final de su vida, el poeta más popular y el más querido de México...

Hizo sus estudios primarios y de enseñanza media en su ciudad natal. Publicó sus primeros poemas en 1943, en el periódico del Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas: El Estudiante, del cual llegó a ser director. En 1945 viajó a la ciudad de México para estudiar medicina, carrera que abandonó tres años después para dedicarse a la poesía. En 1949 se inscribió en la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde hizo contacto con los escritores de su generación, como Efrén Hernández, Sergio Magaña, Sergio Galindo, Rosario Castellanos, Emilio Carballido y Luisa Josefina Hernández. Por enfermedad de su padre, en 1951, regresa a Tuxtla y se hace cargo de la tienda de telas de su hermano Juan: “El Modelo”. Regresó a la Ciudad de México en 1959 a trabajar en una fábrica de alimentos para animales que su hermano Juan acababa de instalar, actividad que realizó durante diecisiete años y que le permitió conocer ampliamente a la capital de la República, al tener que recorrerla para entregar los pedidos, sin dejar, por supuesto, el ejercicio de la poesía. Obtuvo por esos años el Premio Chiapas que otorgaba el gobierno de su estado a personalidades de la cultura, la ciencia y el arte. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores; viajó a La Habana en 1965 para integrarse al Jurado del Premio Casa de las Américas. En 1972, recibió el Premio Xavier Villaurrutia; en 1982, el Premio Elías Sourasky y, en 1983, el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la rama de Lingüística y Literatura. A lo largo de su vida, recibió varios homenajes, como el de Guadalajara, Jalisco, en 1983; el del Centro Libanés, en 1984; el que le brindaron la UNAM y el Instituto Nacional de Bellas Artes, en 1986, por sus sesenta años; en ese mismo año el gobierno de Tabasco le entregó la Presea Juchitán de Plata, en Villahermosa. Desempeñó el cargo de diputado por el estado de Chiapas de 1976 a 1979, y por un distrito de la Ciudad de México, en 1988. En 1991 el Consejo Consultivo del Departamento del Distrito Federal le otorgó la Presea Ciudad de México y, en 1996, un último Homenaje Nacional en vida por sus 70 años, en el Palacio de las Bellas Artes; ese mismo año ganó el Premio Mazatlán de Literatura. En 1997 recibió la Medalla de Honor de la Sociedad General de Autores y Editores de España, en Madrid. Por esos años su salud empeoró y fue hospitalizado en varias ocasiones, desde que años antes, en un acto político, al haber sufrido una caída, se fracturó el fémur de la pierna izquierda, por lo que fue sometido a más de treinta y tres operaciones. Su hijo Julio recibió en su nombre el Primer Premio de Literatura México otorgado por la Feria del Libro de la Ciudad de México, en 1998. El 23 de abril de 1999, póstumamente, se le hizo otro Homenaje Nacional en el Palacio de las Bellas Artes, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el INBA, el ISSSTE e Instituciones Estatales de Cultura.

Como poeta, Jaime Sabines preside por derecho propio, una generación de poetas chiapanecos que ha alcanzado especial renombre en la historia de nuestras letras: baste nombrar a Rosario Castellanos, Juan Bañuelos, Óscar Oliva y Elva Macías como ejemplos. Desde su primer libro Horal, publicado en 1950, Sabines sorprendió gratamente con una poesía de riguroso desafío, escrita no sólo con el corazón, sino con todas las entrañas. Todo lo que conforma la realidad cotidiana lo convirtió en material poético: más que poesía, sus textos son vida palpitante, la hermosa y dolorosa vida a la que el poeta se entregó totalmente. La poesía se le dio desde el principio, los temas que le preocuparon y que están presentes en toda su obra fueron, como ya lo dijimos, la vida y la muerte, y por ende, algo que tiene que ver con esos dos, cuando se vive la vida y la muerte tan apasionadamente como lo hizo Sabines: la soledad y el amor. En su segundo poemario, La señal, publicado en 1951, la desolación de su libro anterior se acentúa... Tarumba, publicado en 1956, es el testimonio de la inadaptación y la soledad en lenguaje directo, claro y objetivo, y un profundo sentido sensual, ya puesto de manifiesto en su poesía anterior, lo que le permitió adueñarse plenamente de su realidad. Diario semanario, publicado en 1961, presenta un universo poético clasificado y coherente y a su autor como uno de los mejores poetas mexicanos contemporáneos, el cual sabe recrear la vida cotidiana en toda su compleja y misteriosa esencia. A la primera aparición de la edición de Recuento de poemas, en 1962, la cual recoge sus libros anteriores más poemas sueltos, le han seguido varias ediciones más, cada una enriquecida con poemas y poemarios publicados entre ellas. Nuevo recuento de poemas, publicado en 1977 recoge, además de los libros y poemas de Recuento de poemas: Yuria, de 1967, Maltiempo, de 1972 y Algo sobre la muerte del Mayor Sabines, de 1973, escrito a raíz de la muerte de su padre, ocurrida en 1972, éste es su poema más largo y desgarrador, tal vez su obra maestra. Este Nuevo recuento de poemas se reeditó, cada vez con nuevos poemas sueltos, en 1983, 1986 y, en 1991, bajo el título de Otro recuento de poemas. En la última edición que recobra el título inicial, Recuento de poemas 1950-1993, publicada por primera vez en 1997, tuvimos por fin, su poesía reunida. Nos preguntamos ¿Está realmente toda? Habría que revisar los poemas que publicó en antologías, revistas, diarios y suplementos de la ciudad de México y la provincia para que se pudiese algún día publicar realmente, su obra poética completa; así como preguntarle a su hijo Julio si la familia no tiene por ahí obra inédita de su padre. Esa poesía que es, a fin de cuentas, un diálogo consigo mismo y por ende, con nosotros sus lectores, que al hacernos cómplices de ella, como él, nos sentimos solos; como él, nos rebelamos; como él, amamos y como él dialogamos con la vida y con la muerte. Sabines ha logrado ese diálogo con seguro instinto poético y con dolida ternura, lo que hace de su poesía algo entrañablemente nuestro. Su obra, como la de Neruda, ha sabido penetrar y expresar el alma de los seres humanos que pueblan nuestra América.

Aurora M. Ocampo
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

Alejo Carpentier y su generación: La primera de narradores iberoamericanos contemporáneos

2008-09-26T12:23:00.000-07:00

Por Aurora M. Ocampo

Por haber nacido en 1904, Alejo Carpentier pertenece a la primera generación de novelistas iberoamericanos contemporáneos, o sea, a los nacidos en la primera década del siglo XX o poco antes, entre los que sobresalen el chileno Manuel Rojas (1896), el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899), los argentinos: Jorge Luis Borges (1899), Roberto Arlt (1900), Leopoldo Marechal (1900), Felisberto Hernández (1902) y Eduardo Mallea (1903); el mexicano Agustín Yáñez (1904), el colombiano Jorge Zalamea (1905), el brasileño João Guimarães Rosa (1908), el ecuatoriano Demetrio Aguilera Malta (1909), el uruguayo Juan Carlos Onetti (1909) y el argentino Ernesto Sábato (1911), único de esta generación que aún vive.

Todos ellos son hijos directos de los novelistas llamados de la tierra o de la naturaleza, o como los llamó Alejo Carpentier: nativistas. Los más importantes son nuestro Mariano Azuela (1873), el novelista de la Revolución Mexicana por excelencia; el venezolano Romúlo Gallegos (1884), el argentino Ricardo Güiraldes (1886), el colombiano José Eustasio Rivera (1887) y el brasileño José Lins do Rego (1901), en cuyas obras, la naturaleza y el paisaje americano dominan de tal modo, que todos ellos pudieron decir, como lo dijo Gallegos, que el personaje principal de sus novelas es la naturaleza misma, llámese sierra, selva, llano, sertão o pampa. Sus obras fueron por mucho tiempo consideradas como las clásicas de Iberoamérica, precisamente porque presentaban una gran originalidad: la desmesura y magnificencia del paisaje americano y de como esta naturaleza influía y caracterizaba a sus habitantes. Las obras de estos escritores, publicadas en las primeras décadas del siglo XX, son el necesario puente entre la novela del siglo XIX, novela por lo general de imitación de países jóvenes que estaban aprendiendo a ser y la novelística contemporánea propiamente dicha, a la cual pertenecen Alejo Carpentier y los de la lista antes mencionada.

Curiosamente, la mayoría de ellos empieza a publicar sus primeras grandes obras en plena madurez, en la década de los cuarenta. Esta fecha es el inicio de la contemporaneidad en la cultura y el arte iberomaricanos y creo, con Emir Rodríguez Monegal, que no está escogida al azar. Varios hechos históricos la avalan. Uno de los más importantes es la madurez cultural que ya habían alcanzado nuestros países.

Si consideramos el nacimiento de las diferentes naciones de Iberoamérica a principios del siglo XIX, con las diversas guerras de Independencia, las cuales (excepto las de Cuba y Puerto Rico) están concluidas para 1821; su niñez, el tormentoso siglo XIX, y su adolescencia, finales del XIX y principios del siglo XX, en México especialmente, con el estallido de la Revolución Mexicana que nos permitió, como dijera Octavio Paz, conocer en abrazo mortal al otro mexicano: la otra cara de nuestra realidad. Al mismo tiempo la Cuba de Martí y de Carpentier luchaba también porque España y luego los Estados Unidos la dejaran ser. Con todos estos hechos nos es fácil entender cómo la llegada de la adolescencia fue el principio de nuestra madurez como naciones al preguntarnos quiénes éramos y como realizaríamos eso que éramos: el mestizaje afro/cubano, era ya diferente de España, como el mestizaje de las culturas indígenas con el mestizaje español en México, daban por resultado un rico multiculturalismo. Esta es la riqueza y la esperanza que Iberoamérica viene ofreciendo al mundo desde hace ya un siglo: su diversidad cultural, su mestizaje no solo de razas, sino también de culturas y de tradiciones. Y esto lo entendieron muy bien los de esa primera generación a la que pertenece Alejo Carpentier.

Si a lo anterior le sumamos el fin de la guerra civil española en 1939, que trajo como consecuencia la llegada de lo mejor de la intelectualidad de España a América (especialmente a sus grandes ciudades, México y Buenos Aires), la que en unión con la “inteligencia” iberoamericana fundaron casas de cultura, editoriales y revistas, podremos entender mejor este renacimiento cultural de nuestra América a partir de 1940. Además, en 1939 también, se nos cerraron las puertas culturales de Europa por el estallido de la Segunda Guerra Mundial que nos obligó a bastarnos a nosotros mismos, todo ello resultó un gran estímulo para madurar aún más, recordemos que ya estábamos preparados para ello y que los refugiados intelectuales españoles vinieron a poner su granito de arena como una forma de pagar, constructivamente, lo que 450 años atrás habían hecho, destructivamente, con nuestras culturas aborígenes....

Justamente Carpentier y muchos de sus contemporáneos publican lo mejor de su obra después de 1940. Obra que presenta una gran evolución respecto de la obra de las generaciones anteriores. En esta primera generación de narradores contemporáneos de Iberoamérica es el ser humano en todas sus dimensiones y visto desde múltiples enfoques, lo más importante. Les interesa presentarlo desde su insospechada interioridad y relacionarlo con sus circunstancias, es la misteriosa relación que existe entre el hombre y sus contextos, precisamente como lo pedía Alejo Carpentier, y es lo que podemos encontrar de más característico de la narrativa de esta generación y que influirá en las sucesivas generaciones de narradores a lo largo de todo el siglo XX. La trilogía más importante del cubano es El reino de este mundo, publicado por primera vez en 1949, Los pasos perdidos, en 1953 y El siglo de las luces, en 1962. Otros escritores iberoamericanos de esa generación también tienen, curiosamente, trilogías muy importantes, como la de Agustín Yáñez: Al filo del agua, de 1947, La tierra pródiga, de 1960 y Las tierras flacas, de 1962; la de Miguel Ángel Asturias: El señor presidente, de 1946, Hombres de maíz, de 1949 y su trilogía bananera, de 1950 a 1957; la de Ernesto Sábato: El túnel, de 1948; Sobre héroes y tumbas, de 1961 y Abbadón, el exterminador, de 1973; la de Juan Carlos Onetti: El pozo, de 1939, novela corta, antecedente indispensable para entender sus tres grandes novelas: La vida breve, de 1949, El astillero, de 1961 y Juntacadáveres, de 1964. Algunas de las más significativas novelas de los restantes escritores mencionados son: la del chileno Manuel Rojas: Hijo de ladrón, de 1951; las de los venezolanos: Arturo Uslar Pietri: El camino del Dorado, de 1947 y de Miguel Otero Silva: Casas muertas, de 1955; las del colombiano Jorge Zalamea: La metamorfosis de su Excelencia, de 1949 y El gran Burundún-Burundá ha muerto, de 1952; las de los argentinos Leopoldo Marechal: Adán Buenosayres, de 1948 y la de Eduardo Mallea: La bahía del silencio, de 1940; y una más, la del brasileño João Guimarães Rosa: Grande Sertão Veredas, de 1956.

Sería muy interesante comparar la obra de estos narradores, encontraríamos muchas semejanzas así como enriquecedoras diferencias, pero éste es un tema para un trabajo más amplio y profundo. Bástemos aquí señalar algunas coincidencias que los hermanan como generación parteaguas de la novelística iberoamericana del siglo XX y que nos permite la ubicación histórica del gran novelista cubano, el cual vivió una época intensa de nuestra historia en la que fue parte y testigo, narrador y maestro.

Si es cierto que la literatura hispanoamericana tiene como antecedente las crónicas del descubrimiento o encuentro de dos mundos, no es menos cierto que la novela nace con las guerras de independencia. Ya sabemos que en los tres siglos de historia colonial en que se forjaron las diferentes naciones de nuestra América no se escribieron o difundieron novelas; primero, porque no existía la necesaria tradición cultural indispensable para que surja una novelística; los tres siglos de dominación española fueron el período de incubación del mestizaje racial y cultural que dio por resultado nuestras naciones; segundo, el orden cerrado y riguroso de la Colonia que prohibió leer y escribir libros de imaginación y tercero, consecuencia de la anterior, que aunque se hubiesen escrito era difícil que se hubieran impreso. La narrativa nace y se alimenta de las situaciones críticas por las que atraviesa la sociedad que la hace posible, por ello la novela florecerá hasta que la sociedad colonial y semifeudal, celosa de sus fueros, entre en crisis y esto sucedió, como todos lo sabemos, hasta fines del siglo XVIII y principios del XIX. La primera tarea que se impuso entonces la incipiente novela fue la de apuntar crítica e ideológicamente contra sus estructuras. El Periquillo Sarniento (1816), de José Joaquín Fernández de Lizardi, nos hace sentir precisamente ese ambiente de descontento y la necesidad de un cambio.

Este mismo fenómeno lo encontramos en los albores del siglo que nos ocupa. La honda transformación que representó en México la Revolución marca la muerte de otra sociedad: la del porfiriato y es también su novela la que lo denuncia. La “novela de la Revolución”, como la “novela de la tierra”, es para México e Hispanoamérica el puente entre la novela del XIX y la novela contemporánea.

La fragmentación de nuestros países es de carácter político y económico, no cultural. La pluralidad de situaciones, de razas, de paisajes, no destruye en absoluto la unidad de historia y de cultura de nuestras naciones. La existencia de una cultura iberoamericana es, precisamente, una de las pruebas de la unidad de nuestra América.

En la novela iberoamericana de las décadas de los cuarenta, cincuenta y parte de los sesenta en las que publican lo mejor de su obras los novelistas de esta primera generación que llamamos contemporánea, no hay olvido de los temas y ambientes de las novelas de las generaciones anteriores, sino que se renuevan bajo otras perspectivas. El desierto, la selva, el cacique, los pobres y los marginados siguen presentes, notablemente en Asturias, Carpentier, Yáñez y Manuel Rojas, pero estos novelistas se sitúan con mejores técnicas frente a la condición humana, trascienden el regionalismo y ensanchan su visión de la esencial heterogeneidad del hombre.

Tampoco es lo “artístico”, como lo han querido ver muchos críticos, lo que diferencia a La vorágine, de José Eustasio Rivera, por ejemplo, de La tierra pródiga, de Agustín Yánez, o de Los pasos perdidos, de Carpentier. Tan “artística” es una como las otras, sino en cómo ven al hombre y la naturaleza cada uno; de un conflicto entre el hombre y su mundo como lo ven Rivera, Gallegos o Güiraldes a una relación casi fusión entre el hombre y la naturaleza como lo ven Carpentier y Agustín Yáñez. Ya no es la naturaleza dominando al hombre al grado de devorarlo, sino la naturaleza vista como contemplación estética, en el caso del cubano o como apoderamiento de ella, en el caso del mexicano. El hombre, además, es visto desde dentro, los grandes horizones del pasado ceden a los laberintos del hombre de nuestros días, dando verosimilitud histórica a las angustias del hombre contemporáneo. Todos los novelistas aquí citados dan nuevo sentido y trascendencia a la realidad histórica o particular que les sirve de punto de partida.

Precursor y maestro de generaciones posteriores, Carpentier, al igual que Yáñez, Borges o Asturias, por su afán de interpretar la historia y el destino del hombre, y de expresar sus hallazgos recurriendo a procedimientos técnicos y tradiciones disímbolos de la literatura universal, Carpentier aúna, al mérito de ser el realizador de la novela contemporánea en Cuba, el de haber tenido siempre a su disposición, como sus colegas iberoamericanos ya citados, un gran bagaje cultural, antropológico e histórico que le ha permitido conocer los orígnes y meandros del hombre americano y universal.

Esta primera generación de novelistas iberoamericanos contemporáneos son los grandes renovadores del género en este siglo. Incluimos a Borges que no ha escrito novela, salvo una policial al alimón con Adolfo Bioy Casares, a Roberto Arlt y Felisberto Hernández, porque es imposible toda consideración seria de la nueva narrativa iberoamericana sin considerar su revolucionaria influencia en la forma de contar en casi todos los escritores que les siguieron.

En las novelas de esta primera generación, no sólo se continúa la gran tradición que tiene su origen en Mariano Azuela, Gallegos, Güiraldes, Martín Luis Guzmán, Graciliano Ramos, Lins do Rego y José Eustasio Rivera, entre otros, esa tradición de la exploración profunda de la naturaleza y de los mitos centrales de nuestra América, sino que además logra una visión que ve más allá, al recrear la misteriosa relación que existe entre el hombre y sus contextos, llámense éstos económicos, sociales, geográficos, ctónicos, culturales, etcétera. Fuertemente influidos por las corrientes de vanguardia de Europa, especialmente por la escuela surrealista acaudillada por André Bretón, saben asimilarlas y ponerlas al servicio de su propia necesidad y concepción literaria. La narración sale de sus manos transformada hondamente en su apariencia, pero también en sus esencias; ellos son, sobre todo, renovadores de una visión y de un concepto del lenguaje.

Otra característica que une a varios de estos narradores es el haber estado, en sus primeras publicaciones, a caballo entre su generación y la anterior, al considerarlas como preparación de sus grandes novelas; en el caso de Carpentier, incluso quiso negarla, como sucedió con Ecué-Yamba-O, de 1933. Asturias publicó Leyendas de Guatemala en 1930, y no obstante su éxito en Francia (Valéry hizo el prólogo de la traducción francesa), se sintió a disgusto con ella porque mucho del misterio maya que había vivido en su patria, habíase quedado fuera. Fue el contacto con el surrealismo, al igual que Carpentier, lo que les dio las herramientas necesarias para que el misterio de sus mundos americanos pudiera revelarse, y tanto uno como otro consideraron que su obra realmente se iniciaba con El reino de este mundo (1949) y El señor presidente (1946), respectivamente. Mallea lanzó los Cuentos para una inglesa desesperada en 1926, y guardó silencio hasta Fiesta en noviembre, de 1938. Yáñez dio al público su Baralipton en 1931 y creó su primera gran novela hasta 1947, con Al filo del agua.

Manuel Rojas, después de establecerse como escritor criollista, entre 1926 y 1932, no escribe libros de envergadura hasta Hijo de ladrón, de 1951. Borges se acercó a la prosa narrativa desde sus ensayos de 1926, pero no se define hasta 1941, con El jardín de los senderos que se bifurcan y con Ficciones, en 1944. Marechal publica su Adán Buenosayres hasta 1948. En sólo cinco años, de 1946 a 1951, estos escritores se establecieron como los novelistas esenciales de su generación.

Alejo Carpentier (La Habana, Cuba, 26 dic, 1904- París, 25 abr, 1980) y su generación: La primera de narradores iberoamericanos contemporáneos
18 de octubre, 2004
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El Centro de Estudios Literarios

2008-09-18T13:29:00.001-07:00

Hoy, que es casi cincuentón el Centro de Estudios Literarios, acabamos de cumplir, en octubre, cuarenta y siete años de existencia, festejamos los fructíferos y juveniles primeros treinta años del Instituto de Investigaciones Filológicas, fundado por el doctor Rubén Bonifaz Nuño.

   Efectivamente, el Centro de Estudios Literarios, hoy departamento del Instituto, es el más antiguo de los centros y seminarios que conforman el Instituto de Investigaciones Filológicas. Fue fundado en octubre de 1956 por Julio Jiménez Rueda, su primer director, María del Carmen Millán y tres estudiantes becarios: Ana Elena Díaz Alejo, Ernesto Prado Velázquez y una servidora. Fuimos autónomos durante 17 años.

   Dos fueron los objetivos del Centro desde su fundación: llenar las lagunas que existían sobre la historia de la literatura mexicana y lograr algún día convertirnos en Instituto, logro que se alcanzó hasta 1973 en que el maestro Rubén Bonifaz Nuño, como ustedes ya saben, reunió nuestro Centro con el suyo, el de Estudios Clásicos; el de Lope Blanch, de Lingüística y el Centro de Estudios Mayas, del doctor Ruz.

   Para empezar a investigar la historia y devenir de nuestra literatura, nos dimos cuenta, en esos remotos años finales de la década de los cincuenta, que primero teníamos que emprender una serie de trabajos bibliográficos, sin los cuales no es posible conocer y analizar el trabajo literario de nuestros escritores. Todo el que tenga una actividad intelectual, llámese investigador, escritor, profesor o estudiante, antes de iniciar un estudio, recurre a la primera ciencia auxiliar del trabajo intelectual: la bibliografía. El que se aventure a desarrollar un tema sin esta previa consulta, de seguro perderá la verdadera fuente de información y la oportunidad de aprovechar las experiencias y los resultados a que otros han llegado. Por otra parte, la bibliografía, considerada como inventario de la producción intelecutal de un país, constituye el índice de su cultura.

   Por todo lo anterior los primeros trabajos elaborados en el Centro de Estudios Literarios, fueron, primero, los Indices de revistas literarias; segundo, la creación de un banco de datos que recogiera la producción y las referencias críticas de nuestros escritores, la base de lo que después fué mi tesis de maestría y dos años después, de nuestro Diccionario de escritores mexicanos y tercero, las ediciones críticas de las obras de escritores representativos y claves de nuestra historia literaria como José Joaquín Fernández de Lizardi; que coordina María Rosa Palazón, y del cual van catorce volúmenes publicados; Manuel Gutiérrez Nájera, que coordinó Ana Elena Díaz y actualmente Yolanda Bache, once tomos hasta ahora y José Juan Tablada, que lleva seis volúmenes editados.

   Concientes de que la mayor parte de nuestra literatura se encuentra en publicaciones periódicas, comenzamos a revisar las más importantes hemerotecas de la capital en busca de las principales revistas del siglo XIX. Pocos años después de fundado el Centro de Estudios Literarios teníamos ya formada nuestra propia hemeroteca. Tres de las adquisiciones más importantes de revistas fueron: de la hemeroteca particular del historiador José María Luján, al que le compramos varias colecciones del XIX; la de don Julio Jiménez Rueda que nos legó en vida su biblioteca de más de diez mil volúmenes y, en 1978, de la hemeroteca de Huberto Batis.

   El surgimiento de las revistas literarias en nuestro país fue un producto de las condiciones sociales derivadas del movimiento de Independencia. Del comienzo de la época romántica aquí en México, son los índices de autores, inéditos hasta hoy, del Registro Yucateco. Periódico literario de Mérida (1845-1846), y El Repertorio Pintoresco, también de Mérida (1863), elaborados por María Rosa Palazón cuando ingresó al Centro de Estudios Literarios en 1965. Igualmente inédito se encuentra el Indice de El Ateneo Mexicano (1844), elaborado por Raúl Ávila, uno de los múltiples estudiantes que han pasado por nuestra institución.

   Al triunfo de la República en 1867, sucedió una paz relativa que hizo posible, otra vez, el surgimiento de las actividades literarias, actividades alentadas sobre todo por Ignacio Manuel Altamirano, y que se verían coronadas el 2 de enero de 1869 al aparecer la primera entrega de su revista semanaria, El Renacimiento, caracterizada por su imparcialidad, su tolerancia, y su fe en el porvenir de México. Los Indices de El Renacimiento. Semanario Literario Mexicano de 1869, elaborados por Huberto Batis y publicados por el Centro de Estudios Literarios, en 1963, nos dicen, en su estudio preliminar, que Altamirano ofreció las páginas de su revista a escritores y estudiosos de todas las ideologías. El Renacimiento tuvo además, alcance nacional, al reunir escritores de varios estados de la República, sin olvidar a los extranjeros que residían en el país. José Luis Martínez afirmó de esta revista que fue el documento mayor de nuestras letras en esa centuria. La segunda época de El Renacimiento (1894), cerró el ciclo del romanticismo en México. En ella se pasó la antorcha a la Revista Azul, que inauguró el modernismo mexicano. Esta revista vivió dentro de la tercera reelección de Porfirio Díaz. Entre El Renacimiento, la revista de Altamirano, y la Revista Azul, surgieron:

1o. El Domingo. Revista Literaria Mexicana (1871-1873), de la cual el Centro de Estudios Literarios publicara, en 1959, su primer volumen de Indices, elaborados por Ana Elena Díaz Alejo, Aurora M. Ocampo y Ernesto Prado Velázquez y que coincidió, curiosamente, con el nacimiento de mi primer hijo.

2o. El Nacional. Periódico Literario de los años de 1880 a 1884, que diera lugar al segundo volumen de nuestros índices, elaborados por Ana Elena Díaz Alejo Y Ernesto Prado Velázquez y publicados en 1961;

3o. La Juventud Literaria. Semanario Mexicano (1887-1888), que fue estudiado por Irma Kraus durante los años en que trabajó en el Centro de Estudios Literarios y que le sirvió de tesis en 1965, y

4o. la Revista Nacional de Letras y Ciencias (1889-1890), la revista de Justo Sierra, cuyo índice fue elaborado por Celia Miranda Cárabes y publicado por nosotros en 1980.

   Correspondió a Manuel Gutiérrez Nájera representar con la Revista Azul (1894-1896), la herencia de prestigio que caracterizó a El Renacimiento de 1869. Ana Elena Díaz Alejo y Ernesto Prado Velázquez publicaron en 1968, los índices de esta importante revista. Su mérito consistió en superar las formas anquilosadas y abrir las puertas a otras literaturas, especialmente a la francesa, sin que importara el desvío de los cánones establecidos. Este ideal, fundamentalmente estético, fue característico de la tendencia modernista. Manuel Gutiérrez Nájera, al fundar la Revista Azul, pensó en una publicación no sólo para México, sino para toda nuestra América; de ahí la presencia constante en sus páginas de escritores de todo el Continente, otro de sus grandes méritos. Tocó a la Revista Moderna (1898-1903), seguir los pasos que los precursores habían abierto al nuevo camino de la poesía en Iberoamérica, continuando con una actitud rebelde y abierta a todas las literaturas. Los índices de esta revista publicados en 1967, fueron elaborados por Héctor Valdés, quien nos dice que la mayor parte de estos modernistas llevaron una inquieta y amarga bohemia, a excepción de Jesús E. Valenzuela que se consideraba "la nota alegre" en medio de la tristeza de los demás. Su vida sobresalió por su cordura, en contraste a la avidez por toda clase de experiencias de la mayoría de los poetas de esta corriente. En él radicó la estabilidad y larga vida de la Revista Moderna.

   Hasta aquí los índices de las revistas del siglo XIX. En 1981 sale al público el Estudio e Indice de Letras de México. Gaceta literaria y artística, elaborados por Lourdes Franco, inaugurando la etapa de los índices de revistas del siglo XX. Letras de México, documento de la inquietud vital de su fundador y director, Octavio G. Barreda, publicada en la década de los cuarenta señala, indudablemente, uno de los momentos más importantes de nuestra cultura: una serie de procesos, no sólo de carácter literario sino ideológico y político, íntimamente relacionados con nuestra literatura. Los estudiosos del devenir de la cultura en el México contemporáneo, no pueden prescindir de la consulta de revistas como Letras de México, El Hijo Pródigo, Contemporáneos o Taller. De estas tres últimas se iniciaron los índices y sus respectivos estudios preliminares en 1978, bajo la dirección de Huberto Batis. Guillermo Sheridan publicó los Indices de Contemporáneos (Revista Mexicana de Cultura, 1928-1931), en 1988, originalmente concebidos como el apéndice de su estudio Los Contemporáneos ayer, publicado tres años antes por el Fondo de Cultura Económica y bajo los auspicios del Centro de Estudios Literarios. Los índices de Taller los inició Ambra Polidori cuando trabajó en nuestro Centro, el estudio preliminar le sirvió como tesis de licenciatura.

   En la decada de los noventa, el Centro de Estudios Literarios contempló la posibilidad de continuar las ediciones facsimilares de las revistas literarias del XIX iniciadas en nuestra colección "Fuentes de la Literatura Mexicana" con las ediciones que hicieron, Batis de El Renacimiento y Ana Elena Díaz Alejo, de La Ilustración Potosina, publicadas en 1979 y 1989 respectivamente. Esta última, Semanario de Literatura, Poesía, Novelas, Noticias, Descubrimientos, Variedades, Modas y Avisos es de 1869, editada por José T. Cuéllar y José María Flores Verdad, trae además un Estudio preliminar, notas, índices y cuadros de Belem Clark.

   Un centro como éste es una institución a la que concurren continuamente investigadores, maestros, estudiantes y simples amantes de la literatura, en busca de información. Esta razón aunada a nuestras propias necesidades de crear un banco de datos que nos permitiera un mayor conocimiento de nuestras letras, dieron por resultado una serie de materiales, ficheros y archivos, que más tarde se aglutinaron alrededor de un ambicioso proyecto que, según convenio concertado en 1958 entre la UNAM y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, se proponía redactar y financiar una obra enciclopédica acerca de la historia de la cultura en México. Para llevarla a cabo, los diferentes Institutos de la Coordinación de Humanidades se dieron a la tarea de investigar lo referente a sus respectivas áreas. Contingencias de diverso orden dificultaron llevar a término el plan original, pero en virtud de que el Centro de Estudios Literarios había cumplido la tarea que se le había encomendado, se estimó conveniente publicar, independientemente de los demás Institutos, lo que se refería a los hombres de letras. Fue así como salió al público, en 1967, la primera edición, en un solo volumen, del Diccionario de escritores mexicanos, elaborado por Aurora M. Ocampo y Ernesto Prado Velázquez, bajo la dirección de María del Carmen Millán, amplia nómina bio-biblio-hemerográfica que abarcó desde Nezahualcóyotl, de la época prehispánica hasta 1965. A partir de su publicación, hemos mantenido al día la bio-biblio-hemerografía de nuestros escritores. En 1980, en junta de Consejo Interno, con nuestro director, el Dr. Rubén Bonifaz Nuño, éste me apoyó para hacer una nueva edición, dado que la primera se había ya agotado desde hacía varios años atrás y estaba siendo muy solicitada por estudiosos de México y del extranjero, por lo que se decidió, dado que en los años transcurridos desde 1967 el material recopilado había crecido en tal forma que aún el de los siglos de la Colonia y el XIX, deberían ser corregidos y aumentados, elaborar un volumen con estos siglos a cargo de Ernesto Prado Velázquez. De los 300 escritores del siglo XX de mi autoría, en la edición de 1967, estos habían aumentado a casi 3000, por lo que este siglo debería editarse en varios volúmenes a mi cargo: el Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX. Nuestro director nos pidió que cada tomo fuera igual en formato y número de páginas a la edición de 1967, el t. I salió al público en 1988, y abarca a los escritores cuyos apellidos empiezan con las letras A, B, C y Ch. Los tomos II (D-F) y III (G), IV (H-L), V (M) y VI (N-Q) fueron saliendo al público durante la década de los noventa y primeros años del nuevo siglo. En la imprenta tenemos el VII (R) y el VIII (S-T). Actualmente estamos elaborando el volumen IX, que abarcará las letras de la U a la Z. Con lo que se dará fin a esta nueva edición y magna obra en la que confió hace ya 23 años nuestro querido fundador y director por aquellos años del Instituto de Investigaciones Filológicas. Quiero aquí agradecer la colaboración de los miembros del equipo del DEM, sin los cuales no hubiera sido posible la realización de este proyecto, cuatro de los cuales están desde el t. I: Aurora Sánchez Rebolledo, Patricia Ortiz Flores, Pilar Mandujano Jacobo y la corresponsable, Laura Navarrete Maya, además Angélica Arreola Medina, Rocío González Serrano, Carlos Rubio Pacho y los becarios Marcela Quintero Ayala, Jesús Gómez Morán y Elina Hernández Carballido, así como la de mi capturista Ma. Teresa López Jiménez.

   Esta nueva edición, corregida y muy ampliada del siglo XX, representa el segundo intento de elaborar un Diccionario consagrado a los hombres de letras, o sea a aquellos autores que han cultivado, principalmente, el cuento, el ensayo, la novela, la poesía y el teatro. Se incluye, sin embargo, a destacadas figuras en los campos de la biografía, la crítica, la crónica, la filosofía, la historiografía literaria y el periodismo, cuya obra se relaciona de alguna manera con la historia de la literatura mexicana. También hemos incorporado a los escritores de otras nacionalidades, con residencia en este país, cuya producción total o parcialmente petenece a nuestras letras.

   La primera colección de las publicaciones del Centro, llamada así precisamente "Colección del Centro de Estudios Literarios", empezó con un libro de nuestro director fundador: Julio Jiménez Rueda, Estampas de los siglos de oro, publicado en 1957, para continuar con los Indices de Revistas ya mencionadas, El Teatro profano de la Nueva España (1958) una Imagen de la poesía mexicana contemporánea de Raúl Leiva, en 1959, el Vocabulario mexicano relativo a la muerte, de Lope Blanch, etc. Con la cual ya desde entonces se dejó sentado cuáles eran las inquietudes del nuevo Centro de Estudios Literarios, la Colonia, el Siglo XIX y el XX. Con la Colección Cuadernos del Centro de Estudios Literarios, en la década de los setenta se abrió un nuevo filón de investigación, al darnos cuenta que la literatura mexicana era sólo parte de un gran todo: la gran literatura iberoamericana. Aurora M. Ocampo publicó en seis de esos Cuadernos su bibliografía sobre los Novelistas iberoamericanos contemporáneos, de la A a la Z. Y en esa misma década se iniciaron la "Colección Letras del XVI al XVIII", con trabajos de Othón Arroniz, José Pascual Buxó y Raúl Leiva y la "Colección Letras del XX" en la que también se incluyeron Antologías como La crítica de la novela iberoamericana contemporánea y La crítica de la novela mexicana contemporánea, que junto a los Novelistas iberoamericanos fueron el resultado de mis clases sobre Narrativa iberoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras y como soporte para mis alumnos. En esta misma colección han aparecido estudios monográficos sobre Miguel Hernández, Vargas Llosa, Ortiz de Montellano, Octavio Paz, Juan Rulfo, Julio Cortázar, La novela de la Revolución Cubana y otros. La "Colección Letras del XIX" se inició en la década de los ochenta.

   Las ediciones críticas de las obras de Gutiérrez Nájera, Fernández de Lizardi y José Juan Tablada más estudios de otros escritores mexicanos y las antologías sobre Cuentistas mexicanas siglo XX y Poetisas mexicanas siglo XX, con motivo del año internacional de la mujer, en 1975, se publicaron en la "Colección Nueva Biblioteca Mexicana", en la cual el Centro de Estudios Literarios tiene publicados muchos volúmenes.

   A estas colecciones hay que agregar los estudios e investigaciones que miembros del Centro de Estudios Literarios han publicado fuera de Colección, dentro del mismo Instituto.

   En fin, para no cansar a ustedes y dado que necesitaría mucho tiempo reseñar todo lo publicado hasta la fecha en nuestro Centro, básteme decir que en la actualidad el Centro de Estudios Literarios cuenta con 33 investigadores, 6 técnicos académicos y 14 becarios, sin contar a los estudiantes que hacen con nosotros su Servicio Social, toda esta amplia nómina está en plena productividad, resultado de la suma de esfuerzos y voluntades de muchas personas que se han sucedido en el tiempo y que por ahora me es imposible citar, y cuya importancia, de algunos trabajos, ha merecido el apoyo de la Dirección General de Asuntos del Personal Académico y de CONACYT, como el Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, las ediciones críticas de las obras de Tablada y Fernández de Lizardi, la investigación de la doctora Belem Clark sobre José Tomás de Cuellar y la de Gustavo Jiménez sobre Amado Nervo.

   Conforme a su función orientadora, el Centro de Estudios Literarios ha sido fuente de información para incontables investigadores y estudiantes nacionales y extranjeros; ha asesorado numerosas tesis profesionales no solamente sobre literatura mexicana sino también sobre literatura iberoamericana. Hoy, gracias a la cooperación del Departamento de Cómputo nos hemos servido de la más avanzada tecnología, los primeros cuatros tomos del Diccionario de escritores mexicanos están ya en disco compacto y al alimón con la elaboración del t. IX del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX estamos elaborando otro disco compacto que abarcará a los nueve volúmenes del Diccionario. Por otro lado, se han editado también en tres CD ROM las crónicas neoyorkinas y mexicanas de José Juan Tablada que abarcan más de veinte años de su producción.

   Réstame volver a darle las gracias a Rubén, el fundador y primer director de nuestro Instituto por su confianza en nuestra investigación, particularmente la de esta nueva ed. del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX en nueve volúmenes, que ya ve por fin, cerca su término y felicitarlo por sus fructíferos ochenta años.

Aurora M. Ocampo
12 noviembre, 2003

Publicado en Homenaje a Rubén Bonifaz Nuño, IIFL, UNAM, 2005, PP. 539-546

http://aurora-m-ocampo.blogspot.com/

"Venero de la literatura mexicana". Homenaje en la UNAM

2008-09-18T10:08:00.014-07:00

"Fue un acierto, el Diccionario se convertiría en un enorme repositorio de biblio-hemerografía, como ella la entiende, y como la entendió José Gaos, para quien la bibliografía era la ciencia ordenadora de las creaciones del espíritu y por ello se situaba en el más alto peldaño del conocimiento.

"Muchas gracias, Aurora por esta obra que nos será de tanta utilidad, y por tu gran ejemplo de trabajo académico serio, honesto y generoso".

Jorge Ruedas de la Serna

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Universidad Nacional Autónoma de México

HOMENAJE A AURORA M. OCAMPO
'Venero de la literatura mexicana'
75 años

Junio 23-24, 2005
10:00-15:00 horas

Aula Magna
Instituto de Investigaciones Filológicas/UNAM
Circuito Mario de la Cueva s/n
A espaldas de la Sala Nezahualcoyotl
Ciudad Universitaria

PROGRAMA:

JUEVES 23

10:00 horas
Inauguración
Mercedes de la Garza
Edith Negrín

11:00 horas
Mesa 1. Docencia
Modera: Angélica Arreola
David Olguín
Roberto Oropeza
Marcela Quintero
Federico Álvarez

12:30 horas
Mesa 2. Investigación bibliohemerográfica
Modera: Carlos Rubio
Aurora Sánchez
Juan Domingo-Argüelles
Elizabeth Luna
Hernán Lara

VIERNES 24

10:30 horas
Mesa 3. Crítica literaria
Modera: Rocío González
María Rosa Palazón
Pilar Mandujano
Helena Beristáin
Roberto López Moreno
Ricardo Ocampo

12:00 horas
Presentación del video 'Aurora M. Ocampo, venero de la literatura mexicana'.
Patricia Ortiz
Laura Navarrete
Consuelo Méndez

Brindis.

Organizadoras:
Pilar Mandujano
Laura Navarrete

CENTRO DE ESTUDIOS LITERARIOS
INSTITUTO DE INVESTIGACIONES FILOLOGICAS
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MEXICO

Fotografía: Susana Casarin

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ENLACES
Instituto de Investigaciones Filológicas
http://www.filologicas.unam.mx
Coordinación de Humanidades
http://www.coord-hum.unam.mx
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

Presentación tomo VII. Jorge Ruedas de la Serna

2008-09-18T10:08:00.013-07:00

Presentación del tomo VII (R) del
DICCIONARIO DE ESCRITORES MEXICANOS. SIGLO XX.
Dirección: Aurora M. Ocampo

Martes 31 de mayo de 2005
Casa de las Humanidades/UNAM
Coyoacan, Ciudad de México.

Por el Dr. Jorge Ruedas de la Serna
Facultad de Filosofía y Letras/UNAM

Cuando en 1967 apareció el Diccionario de Escritores Mexicanos, publicado por el Centro de Estudios Literarios, bajo la autoría de Aurora M. Ocampo, quien se había encargado de los escritores del siglo XX, y de Ernesto Prado Velásquez, a quien le tocaron los del siglo XIX y Colonia, varios autores se molestaron y llovieron críticas. Algunas muy duras, por ejemplo Raúl Villaseñor escribió en una crónica que se publicó en El Informador, de Guadalajara (6 de dic. de 1967): 'Este cronista hizo una nómina de omisiones, casi duplica el (número) de quienes fueron tomados en cuenta'.
Otros se preguntaban si no eran escritores por no aparecer en el Diccionario.

Recuerdo que una mañana entró muy molesta nuestra querida maestra, la doctora María del Carmen Millán, fundadora y directora del Centro, y dijo 'no sé a quién se le ocurre hacer un diccionario incluyendo autores vivos'.

Y, en efecto, tenía razón, los del siglo XIX y los muertitos no protestaron y nadie lo hizo por ellos.

A Aurora le tocó la peor parte por haberse metido con los vivos. Era como para haberse olvidado del proyecto de continuar el Diccionario. Sin embargo, aceptó el reto y se consagró a esa enorme tarea. Para afrontarlo, pospuso sus otras tareas de investigación. Se había distinguido como estudiosa de la novela mexicana y de la novela latinoamericana. Sus ensayos, sus bibliografías y sus antologías sobre la crítica de la novela, le habían granjeado un merecido reconocimiento. Recuerdo varias de nuestras reuniones en el Centro con la presencia de grandes críticos de la novela, como Ángel Rama, y con novelistas y cuentistas, como la muy añorada Inés Arredondo, y
muchos más. Aurora era el centro de atracción y la que promovía esas reuniones. Pero a ella no le interesaba figurar, a ella le interesó siempre auténticamente la literatura, y entendió su misión como estudiosa y como maestra. La enorme información que durante años había reunido sobre la novela la puso generosamente a disposición de alumnos, becarios, tesistas y estudiosos mexicanos o que venían del extranjero. De sus ficheros salieron innúmeras tesis. Y los agradecimientos a ella en esas tesis e
investigaciones son incontables.

Entonces decidió consagrarse al más importante proyecto de la literatura mexicana del siglo XX. Trazó un plan muy inteligente: estableció que entrarían al nuevo Diccionario los autores mexicanos o radicados en México que hubiesen publicado al menos dos libros y dispuso que la obra tuviese un carácter eminentemente bibliográfico y hemerográfico, renunciando a criterios subjetivos de valoración personal. Además, flexibilizó el propio concepto ecuménico de 'literatura mexicana'. Fue un acierto, el Diccionario
se convertiría en un enorme repositorio de biblio-hemerografía, como ella la entiende, y como la entendió José Gaos, para quien la bibliografía era la ciencia ordenadora de las creaciones del espíritu y por ello se situaba en el más alto peldaño del conocimiento. Cada acápite del Diccionario está compuesto por tres secciones: la biografía del autor, la obra publicada y las referencias hemerográficas o críticas.

La importancia de cada autor resalta, así, por la magnitud de la obra y por la repercusión que ha tenido. El artículo de Rulfo tiene 35 páginas; el de Alfonso Reyes, 40. Casi lo alcanza Rulfo, a pesar de la diferencia generacional y la magnitud de la obra de Reyes. Frente a estos grandes, hay muchos escritores muy jóvenes que empiezan a sobresalir. Las páginas del Diccionario muestran objetivamente la dimensión de cada escritor, y constituyen una fuente inapreciable para estudiar la recepción que ha tenido cada obra, sin exclusiones arbitrarias o criterios siempre muy discutibles
de gusto personal. En todo ello radica el éxito de esta obra excepcional y su enorme valor para la historia de nuestra literatura.

La crítica moderna, sobre todo a partir de la teoría de la recepción, sostiene estos criterios. Cuántos autores hay en nuestros días que no son reconocidos porque no están dentro del canon vigente, pero que esperan a su lector virtual, que quizás no haya nacido todavía. La historia de la literatura debe ser entendida siempre como un plasma en incesante movimiento. De pronto un autor, poco valorado hace unos años, resurge, se
levanta y se impone, y qué importante que estén ahí, esperando, en este enorme 'horno genitor', como lo habría llamado Alfonso Reyes.

En este tomo, que hoy presentamos, hay escritores hasta hace unos pocos años olvidados, pero que hoy están creciendo en la crítica y se convierten en figuras apreciadas, a veces por su vena paródica o su entraña popular. Es el caso de autores como José Rubén Romero, entre muchos otros.

Pero hay algo, sobre todo, que debe ser reconocido. Es la primera obra de esta magnitud, en toda nuestra historia literaria, que se concluye. Hubo otros grandes esfuerzos, desde el período colonial, que se quedaron inconclusos, desde la Bibliotheca Mexicana de Eguiara y Eguren, en el siglo XVIII, la Biblioteca de Beristáin y Souza, en el siglo XIX, o el proyecto de Francisco Pimentel en el mismo siglo. El Diccionario de Escritores Mexicanos ha sido la mejor herencia que el siglo XX dejó al siglo XXI, en lo que respecta a nuestras letras. En ese siglo, que llamamos ya pasado, hubo muchos otros esfuerzos historiográficos, pero ninguno que hubiese alcanzado su culminación. Incluso la grandiosa Bibliografía de bibliografías mexicanas
de Agustín Millares Carlo y José Ignacio Mantecón, grandes sabios y eruditos, se quedó esperando su segundo volumen.

No puedo dejar de referirme a la calidad ética e intelectual de Aurora Ocampo, que ha sido la base fundamental para realizar esta empresa. Aurora ha trabajado siempre con rigor y honestidad, siempre realizó su trabajo académico con sabia modestia y sencillez, nunca se aprovechó del trabajo de los demás, ni de otros estudiosos ni mucho menos de sus colegas. Nunca se apropió de una sola línea ajena, ni le disputó a nadie su tema de investigación, ni saludó con sombrero ajeno, conductas lamentables que hoy vemos con frecuencia ensombrecer la vida académica. Por eso sobre todo
respeto y admiro a mi amiga y colega Aurora. Su trabajo ha sido siempre impecable, y nadie puede reprocharle nada; es, sobre todo, una persona buena y un ser humano ilimitadamente generoso.

Cuando planeó el nuevo Diccionario respetó el trabajo realizado por Ernesto Prado. Fácil le hubiera sido actualizar las fichas del siglo XIX, para apropiarse de todo el Diccionario, pero no lo hizo por respeto al colega, aún cuando él había fallecido. El siglo XIX quedará para otros, que legítima y honestamente decidan continuar la tarea del maestro Prado y, naturalmente, le otorguen el crédito que le corresponde.

Cuando formó su equipo de colaboradores, como ella justamente los llama, a quienes adiestró en las técnicas de la investigación biblio-hemerográfica, les otorgó siempre su crédito, a ninguno le quitó su mérito, y cada ficha lleva la firma de quien la elaboró. Fue esto también una gran oportunidad para ellos, que se familiarizaron con los escritores, su obra y su repercusión crítica. Por eso el trabajo de investigación de Aurora ha sido también eminentemente formativo.

Veo con mucha alegría, por el Centro de Estudios Literarios, donde yo también me formé, que esta obra ha llegado a su culminación y que será fuente de incontables y fecundos trabajos para la historia y la crítica de la literatura mexicana.

Muchas gracias, Aurora por esta obra que nos será de tanta utilidad, y por tu gran ejemplo de trabajo académico serio, honesto y generoso.

http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

Ocampo en Viernes de Lectura

2008-09-18T10:08:00.012-07:00

Ocampo en Viernes de lectura
miércoles, agosto 13, 2008
Aurora M. Ocampo en Viernes de lectura

Diccionario Mexicano de Escritores

Viernes 15 de agosto 2008, 18:00 horas

“Viernes de Lectura” tres años

El ciclo “Viernes de lectura” comienza un nuevo ciclo en su tercer año de actividades, como un espacio privilegiado y de encuentro con grandes personalidades de la literatura, la historia y la investigación académica de México. El 7 de octubre de 2005, Viernes de Lectura dio inicio con la presencia de Carlos Montemayor. Desde entonces han participado más de noventa ponentes. Escritores como Juan Villoro, Carlos Monsiváis y Rosa Beltrán, poetas como Sergio Mondragón, David Huerta y Francisco Hernández, historiadores como Javier Garciadiego y Eugenia Meyer, entre muchos otros, han contribuido a crear un espacio de encuentro único en Coyoacán. Aunque ideado como un espacio para discutir sobre libros de literatura, en “Viernes de lectura” ha sido constante la participación de académicos de distintas ramas del conocimiento. Fuera de cambiar su carácter, el evento se ha visto enriquecido con aportaciones de arqueólogos, juristas, economistas, antropólogos, cineastas, entre otros, que han logrado insertar sus temas de trabajo dentro de una discusión mayor que incluye a toda la sociedad mexicana.

Para celebrar este recomienzo contaremos con la presencia de la maestra Aurora M. Ocampo, que durante casi veinte años ha dirigido el proyecto del Diccionario de Escritores Mexicanos en el Centro de Estudios Literarios del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. La cita, este 15 de agosto de 2008, es para celebrar la aparición del noveno y último tomo del Diccionario, así como para conversar con la investigadora sobre toda una vida dedicada a la literatura, y sobre sus recuerdos de seres entrañables para la literatura mexicana como Julio Jiménez Rueda, María del Carmen Millán, Rosario Castellanos, Julio Torri, Agustín Yánez, José Luis Martínez y Antonio Alatorre.

Aurora Maura Ocampo Alfaro nació el 15 de enero de 1930 en Guadalajara, Jalisco. En 1954, después hacer estudios de arquitectura, decidió hacer una maestría en letras. Fue cofundadora del Centro de Estudios Literarios de la UNAM, donde ha sido profesora, asesora, directora e investigadora. Por varios años, su principal actividad se encaminó a la redacción de las obras Novelistas iberoamericanos contemporáneos y -en colaboración con Ernesto Prado- el Diccionario de escritores mexicanos (1967). Es autora de: Índices de El Domingo, revista literaria mexicana (1871-1873) (en colaboración, 1959); Literatura mexicana contemporánea: bibliografía crítica (1965); Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX (1988), y la selección, introducción y notas de Cuentistas mexicanas: siglo XX (1976), La crítica de la novela iberoamericana contemporánea (1973) y La crítica de la novela mexicana contemporánea (1981).

Viernes de lectura continuará con la presencia de los investigadores Jorge Valdés Díaz-Vélez, el 22 de agosto, Alejandro González Acosta, el 29 agosto y Guillermo Hurtado el 5 septiembre.

Cada sesión tiene un costo de 25 pesos para todo público, no se requiere inscripción previa ni haber leído alguna obra de los autores.

La cita es de 18:00 a 20:00 horas en Av. Presidente Carranza 162, casi esquina con Tres Cruces en Coyoacán. Mayores informes en los teléfonos 56 58 11 21, 55 54 55 79 y 55 54 85 13; difhum@servidor.unam.mx; www.cashum.unam.mx

Fuente:
http://lectorio.blogspot.com/2008/08/ocampo-en-viernes-de-lectura.html
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

El amanecer de una nueva Era. Charla

2008-09-18T10:08:00.011-07:00

Foro Escritores Mexicanos
www.egrupos.net/grupo/dem

El amanecer de una nueva Era (1).

Por Aurora M. Ocampo Alfaro

A María Rosa Palazón por su nuevo libro
¿Fraternidad o dominio? (2).

Antes de empezar a poner a consideración ante ustedes este texto, quiero, a manera de antecedente, decirles que sabiendo que estaba a punto de salir de la imprenta el noveno y último tomo del 'Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX', que me honro en dirigir, en nueve volúmenes, los cuales abarcan a los escritores cuyos apellidos van de la A a la Z, pensé en hablar en este Quinto Encuentro de la Red Mexicana de Conciencia de lo que significa para mí el ver terminada esta primera etapa de una investigación sobre los escritores mexicanos de la pasada centuria, investigación que empecé desde la elaboración, con Ernesto Prado, de la primera edición en un solo volumen que vió la luz pública en 1967, y que tuvo su antecedente en mi tesis 'Literatura mexicana contemporánea', publicada en 1965, la que a su vez empecé a investigar desde 1962 y aún antes, desde que se fundó el Centro de Estudios Literarios de la UNAM, la Universidad Nacional Autónoma de México, en octubre de 1956… Toda una vida…

Pensaba desarrollar la pregunta ¿Qué me ha dejado a mí, como ser humano, el estudio de la literatura de nuestra América?. Y digo de 'nuestra América' como Martí, porque desde que cursé el doctorado en la década de los sesenta, me di cuenta que la literatura mexicana era sólo parte de un todo: la literatura iberoamericana. Esto me lo hizo ver Rosario Castellanos, a la que seguí en sus clases por años, al grado que me bautizó con el nombre de 'su alumna de tiempo completo'; me pidió después que fuera su ayudante y, más tarde, que la supliera en sus clases cuando se fue de embajadora de México a Israel, mismas que imparto desde su prematura muerte, a los cuarenta y nueve
años (¡tenía todavía tanto que decir!)…

Y bien ¿Qué relación tiene el haber estudiado, escrito y dado clases desde entonces sobre la narrativa iberoamericana del siglo XX, con el texto que hoy les comparto 'El amanecer de una nueva Era' y con la lectura del libro de María Rosa Palazón que originó este texto? Trataré de explicarme.

Vengo dando clases desde 1956 y desde que fui ayudante de las clases de
Rosario a finales de los sesenta, sólo de literatura iberoamericana, especialmente de su narrativa en el siglo XX. Precisamente para mis alumnos publiqué la 'Bibliografía crítica de los novelistas iberoamericanos' de ese siglo, y las antologías de 'La crítica de la novela iberoamericana', de la 'Novela mexicana' y la de 'Cuentistas mexicanas', y ha sido en mis clases (más que en mis investigaciones, las cuales han sido permanentes), en las que me he dado cuenta que para entender a cabalidad los textos de un Carpentier, Borges, García Márquez, Onetti, Rulfo, Fuentes, Rosario
Castellanos, Roa Bastos, Octavio Paz, Vargas Llosa, León Felipe, Inés Arredondo, Pellicer, Cortázar, Bonifaz Nuño, Elena Garro o Ernesto Sábato, por citar sólo a algunos, era necesario adentrarme en lo que ellos conocían muy bien, las antiguas tradiciones de la humanidad, los conocimientos esotéricos de esas tradiciones… Últimamente leí a Iván Illich y a Javier Sicilia. Algo escrito recientemente por este último sobre 'El gozo de la palabra'*, explica mejor que yo esa relación de la que les hablaba líneas atrás… Cito, mejor dicho resumo y parafraseo:

'La literatura es una plegaria al misterio que la posmodernidad ha desmantelado: una plegaria que clama y encarna el sentido y su trascendencia. Dostoievski escribió, pensando en el nihilismo que veía aparecer en el horizonte de las ideas modernas: 'la belleza --y la gran literatura (3), es ante todo BELLEZA-- los hará libres'. Una paráfrasis de las palabras de Cristo: La VERDAD os hará libres'.

La BELLEZA no es esa verdad, nos sigue diciendo Sicilia, de las grandes ideologías que, creyendo que poseían toda la interpretación del sentido de lo real, nos llevó a la Inquisición, a Auschwitz y a los gulags soviéticos; tampoco es la debilidad posmoderna que, temerosa de las grandes interpretaciones de la modernidad, niega el sentido hasta diluirlo en nada y conducirnos a la disolución y a la ausencia de límites que viven nuestras actuales sociedades.

La BELLEZA, en cambio, dice, como la modernidad, que hay sentido, es decir, verdad, pero que ese sentido, esa verdad, no puede decirse absolutamente. La BELLEZA, la LITERATURA, simplemente lo insinúa, lo vela, a través de una forma, de un lenguaje, para revelarlo en sus inmensas y profundas capas de sentido.

La BELLEZA, por lo tanto, no es la verdad dura de la modernidad ni la debilidad inane y desértica de la posmodernidad, sino el justo equilibrio, la plegaria que permite al sentido, al VERBO, encarnarse, decirse a través de múltiples rostros… Una frase de Lanza de Vasto, el gran discípulo católico de Gandhi, puede resumirlo mejor: 'La BELLEZA es las muchas habitaciones en la casa del Padre', es decir, las muchas habitaciones de la VERDAD que, en su infinitud, sobrepasa la verdad de las grandes ideologías y que sólo tocan y revelan los grandes místicos y las joyas de la gran
literatura…' (4).

Hasta aquí dejo el antecedente de lo que aquí he venido a exponer ante ustedes, y entro en materia:

No sólo tú, María Rosa, con la que coincido totalmente, estás ávida de esa profecía de una sociedad fraterna, de esa 'noche de júbilo' que nos dejará 'cansados y felices, en los linderos de la aurora', de lo que yo intuyo como el amanecer de una nueva Era…

Estamos todos los que pensamos y somos muchos, te lo aseguro, en las necesidades de tantos seres humanos para su subsistencia y convivencia en armonía y paz sobre la Tierra, respetándonos nuestras diferencias y culturas. Inclusive aquéllos a quienes les preocupa sólo satisfacer sus propias necesidades diarias, ellos también, unos más otros menos, ven, sienten, presienten que algo anda mal y no sólo mal sino que, sin pausa, va de mal en peor, sin que se vislumbre alguna posibilidad de cambio en un
futuro cercano. A todos ellos debemos acercarnos. ¿Cómo? Preguntándonos como
tú lo has hecho en tu libro, cada quien con sus propias palabras o interpretando las de otros que nos han motivado a hacerlo…

Una pregunta obligada que nos invitaría a reflexionar sería:

¿Por qué parece haber fracasado la humanidad, a pesar de que la Sabiduría de Aquél/Aquella que lo rige todo ha puesto en sus manos, en estos últimos cien años, más conocimientos que en toda su historia?

Cualquiera que sepa observar su entorno y reflexionar en todo lo que sucede a diario y escucha a su prójimo, o el que sabe un poco de historia y analiza lo escrito en la gran literatura, o el que simplemente le gusta leer o investigar en las tradiciones de pueblos antiguos y recientes, no puede negar que, a la vez que todo anda mal, hay detrás una Sabiduría infinita que el hombre ha definido y dado formas acorde con sus limitados conocimientos de sí mismo…

El hombre en realidad no ha inventado nada, lo que ha podido desarrollar en el campo de la ciencia y la tecnología es gracias a esa Sabiduría que lo ES TODO, la que está en todo, la que nos permite a través del arte entenderla, esa Sabiduría en la que vivimos, nos movemos y SOMOS. Recordamos lo que en ÉL/ELLA sabemos. Lamentablemente la humanidad l@ ha limitado, l@ hemos bajado a nuestro nivel. Estamos llenos de prejuicios, de miedos, de egoísmo; ambicionamos el dinero y el poder y lo hemos encerrado en religiones institucionalizadas, en templos, en formas humanas. L@ hemos
utilizado para amedrentar, sojuzgar, someter y hasta para ¡matar en su nombre!

Ocultamos bajezas y ambiciones personales tras apariencias de ser y actuar como intermediarios o representantes de ÉL, presentándolo como implacable, celoso, vengativo y soberbio…

¿Cómo es posible que viendo morir a los que nos rodean y sabiendo que nadie se salva de la muerte, que viendo a tantos nacer, crecer y multiplicarse para llegar a lo mismo, muchos no se hayan aún planteado las preguntas eternas?: ¿Por qué, para qué hemos venido a este mundo? ¿Cuál es nuestra verdadera misión en esta Tierra?

Sabemos que muchos filósofos han especulado sobre ellas, a lo largo y ancho del mundo. Miles han escudriñado la Naturaleza, han indagado en sus secretos. Precisamente a ello se debe el adelanto actual alcanzado por la ciencia y la tecnología. Pero, qué es lo que vemos: Un mundo en el cual el abismo entre la riqueza y la pobreza es cada vez mayor, cada vez hay más pobres y los ricos que son los menos, cada vez más ricos; día a día crece el número de desempleados, la educación se adecúa a intereses económicos y políticos, son pocas las universidades como la nuestra, la Universidad
Nacional Autónoma de México, que se interesan por igual en las ciencias como en las humanidades.

¿Se ayuda en orientar a la juventud hacia un espíritu de servicio y respeto al prójimo?

Observemos también como en la mayor parte de nuestro planeta crece la ambición de poder y control de las materias primas en aquellos que rigen el destino de las naciones, tanto en regímenes que presumen de democráticos como en los dictatoriales.

¿A intereses de quiénes sirven los que están al frente de la justicia, de las fuerzas de seguridad, del gobierno? Preguntémonos esto ¿A los intereses de quién?

¿Qué pasa con los niños y jóvenes abandonados a su suerte, con los niños de la calle de todas las ciudades del mundo, expuestos a enfermedades, desnutrición y explotación? ¿Qué pasa con los huérfanos? ¿Con las madres solteras cada vez más jóvenes, casi niñas, sin preparación ni medios para afrontar la crianza y educación de sus hijos? ¿Qué pasa con los suicidas, con los drogadictos, de los cuales su número va en aumento, a la par que la delincuencia? ¿Qué con el aumento de la producción mundial y la caída de la demanda, la cual genera competencia cada vez mayor, desleal y corrupta? ¿Y qué haremos con los cientos de males que afectan a la humanidad en todos los niveles en esta sociedad de consumo, a la que sólo le interesa el mercado?

¿Cómo vamos a liberarnos de todo esto si aquéllos que conducen al mundo a través de la política, de una pseudo-justicia, seguridad, economía, educación, orden, religión, etc., no han hecho otra cosa mas que buscar el control, el poder y el dinero? Estos no han hecho ningún esfuerzo para descubrir quiénes SOMOS realmente, ni para qué estamos en este planeta, ni cuales son nuestras reales necesidades y derechos…

Hasta ahora los seres humanos han creído en políticos de diversas orientaciones ideológicas; han creído en economistas, en religiosos, en filósofos, en dictadores, en demócratas y han peleado entre sí por las ideas o creencias de los que han seguido, por lo que lo único que vemos como resultado son cientos de millones de muertos…, vemos cómo los que tienen el poder y el dinero ignorando el hambre de los pobres del mundo mantienen guerras para controlar las materias primas de otros países… Vemos, que no sólo son asesinos los que matan en las guerras sino también lo son, y aún
más, los que ordenaron hacerlo.

Entender a los manipulados, explotados, empobrecidos, que en su desesperación se lanzan a defenderse con las armas.

También hemos actuado como tales los que con tímidos pensamientos y sentimientos hemos alentado y alimentado desde nuestra indiferencia y nuestro silencio a los que explotan y matan a sus semejantes…

¿Por qué no recordar entonces y poner en práctica lo que en nuestra mente y corazón están grabados?: El amaos los unos a los otros; ¿No estamos acaso convencidos de que sólo el AMOR salvará al mundo? Él nos mostró el camino del AMOR a través del servicio y la tolerancia, jamás invitó a nadie a seguirlo para someter o matar a otros en su nombre. Esta Era de creer toca a su fin y, como se telescopian el invierno y la primavera, en este final de una Era se vislumbra ya la siguiente, la Era de Saber, de la Sabiduría, la Era Fraterna, María Rosa, de una nueva aurora.

Aurora M. Ocampo
15 de noviembre 2007

1. Síntesis de la ponencia que presentó la autora en el V Encuentro de la Red Mexicana de Conciencia, llevada a cabo en Casa Atzingo-La Casa de la Red, Centro Cultural Comunitario, en Cuernavaca, Morelos, México, del 13 al 16 de diciembre de 2007. www.casadelared.com

2. PALAZON MAYORAL, Ma. Rosa. '¿Fraternidad o dominio?. Aproximación filosófica a los nacionalismos'. México, UNAM, Instituto de Investigaciones Filológicas, 2007 (Ed. Especiales, 36). www.filologicas.unam.mx

3. La literatura es el arte que tiene como herramienta el lenguaje, en el
que se haya todo el saber humano.

4. Entrevista de Mario Casasús a Javier Sicilia: 'La poesía, plegaria que clama y encarna el sentido'. Primera parte, en 'Correo del Sur', Suplemento cultural dominical 50 de 'La Jornada Morelos', 21 de octubre de 2007, pp.2-3. www.lajornadamorelos.com

Fuente:
www.egrupos.net/grupo/dem
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

Reseña sobre el tomo IX en El Universal. Juan Domingo Argüelles

2008-09-18T10:08:00.010-07:00

Galaxia editorial
Juan Domingo Argüelles
El Universal
23 de diciembre de 2007

Luego de más de dos décadas de investigación, recopilación de datos, redacción y revisión, llegó a su fin uno de los más importantes proyectos que, bajo la dirección y asesoría de Aurora M. Ocampo y con un dedicado cuerpo de especialistas, publicó el noveno y último volumen del Diccionario de escritores mexicanos, siglo XX: Desde las generaciones del Ateneo y Novelistas de la Revolución hasta nuestros días (México, Universidad Nacional Autónoma de México, 2007).

Este tomo de más de 500 páginas que abarca a los escritores cuyos apellidos empiezan con las letras U, V, W, X, Y y Z, concluye el proyecto que arrancó en 1988. Al final, los nueve volúmenes del Diccionario de escritores mexicanos, siglo XX suman un total de 4 mil 500 páginas de información invaluable para todos aquellos que estén interesados en la historia reciente y en el estado actual de las letras mexicanas, desde los lectores ávidos y los estudiantes necesitados de ciertos datos, hasta investigadores, historiadores, periodistas y, por supuesto, escritores.

El noveno volumen, con el que concluye esta importante empresa de investigación realizada desde el Centro de Estudios Literarios del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, contó con la colaboración de Angélica Arreola Medina, Jesús Gómez Morán, Rocío González Serrano, Elina Hernández Carballido, Pilar Mandujano Jacobo, Laura Navarrete Maya, Patricia Ortiz Flores, Marcela Quintero Ayala, Carlos Rubio Pacho, Aurora Sánchez Rebolledo y, por supuesto, Aurora M. Ocampo. Además, este volumen rinde un homenaje a la maestra Laura Navarrete Maya, recientemente fallecida y quien participó en el proyecto desde su inicio.

Aurora M. Ocampo explica en la página liminar: “Como en los tomos anteriores, uno de los propósitos del Diccionario ha sido facilitar la tarea de la investigación literaria. Para ello, cada ficha de autor desarrolla un análisis objetivo en tres aspectos fundamentales: el primero ofrece los datos biográficos del escritor e información somera de su obra; el segundo, sus Obras, divididas en Bibliografía y Hemerografía, ambas clasificadas, por lo general, en orden alfabético de géneros, y éstos a su vez en orden cronológico de publicación, y el tercero, sus Referencias, clasificadas en orden alfabético de críticos”.

Añade la investigadora literaria: “Consagrado a los hombres de letras, o sea a los que han cultivado el cuento, el ensayo, la novela, la poesía y el teatro, principalmente, este tomo incluye también a destacadas figuras en el campo de la biografía, la crítica, la crónica, la filosofía, la historiografía literaria, la traducción y el periodismo, cuya obra se relaciona de alguna manera con la literatura mexicana; igualmente hemos incorporado a escritores de otras nacionalidades con residencia en el país, cuya producción total o parcialmente pertenece a nuestras letras”.

Al igual que en los ocho volúmenes precedentes, en este tomo se identifica a una figura central: es el caso de José Vasconcelos, acompañado de más de dos centenares de escritores jóvenes y consagrados, entre los cuales podemos destacar a Concha Urquiza, Francisco L. Urquizo, Rodolfo Usigli, Edmundo Valadés, Artemio de Valle Arizpe, Fernando Vallejo, Xavier Villaurrutia, Juan Villoro, Jorge Volpi, Ramón Xirau, Gabriel Zaid, Leopoldo Zea y Eraclio Zepeda.

Aunque el último volumen del Diccionario ha sido publicado ya, la tarea no se detendrá ahí: seguirá su continua actualización para que los interesados dispongan también de este valioso instrumento de consulta en formato electrónico.

Fuente:
http://www.el-universal.com.mx/columnas/69115.html
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

Nota periodística sobre el tomo V en El Universal

2008-09-18T10:08:00.009-07:00

El quinto tomo del Diccionario de escritores mexicanos, S. XX

El Universal
Miércoles 03 de enero de 2001

Con una tirada de mil ejemplares, a finales del año pasado comenzó a circular el quinto volumen del Diccionario de escritores mexicanos, S. XX (México, UNAM, 2000) que está destinado a registrar la obra de los autores literarios nacidos en el siglo XX, pues abarca, según reza su propio subtítulo descriptivo, 'Desde las generaciones del Ateneo y novelistas de la Revolución hasta nuestros días'.

Publicado por el Centro de Estudios Literarios del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, este Diccionario dirigido por Aurora M. Ocampo publicó su primer tomo (que abarca de la A a la Ch) en 1988, al cual siguieron, en lógico orden sucesivo, el segundo (de la D a la F), en 1992; el tercero (que comprende únicamente la G), en 1993, y el cuarto (de la H a la Ll), en 1997.

Ahora aparece el quinto que, para decirlo con una frase taurina, debe ser bueno, pues es bien sabido que no hay quinto malo. Tiene 554 páginas y abarca a los escritores mexicanos del siglo XX cuyo apellido paterno inicia con la letra M; para ser más precisos, desde Juan Macedo López hasta Manuel Múzquiz Blanco, pasando por un amplísimo etcétera de casi 300 nombres, entre ellos los Magaña, los Martínez, los Medina, los Mejía, los Mendoza, los Molina, los Montiel, los Morales, los Moreno y los Muñoz, sin faltar, por supuesto, los muy destacados de la M: José Luis Martínez, Juan Vicente Melo, Alfonso y Gabriel Méndez Plancarte, María Luisa Mendoza, Margarita Michelena, Tomás Mojarro, Carlos Monsiváis, Francisco Monterde, Augusto Monterroso y Álvaro Mutis, entre otros.

Como es bien sabido, este Diccionario vino a llenar el vacío que dejó, al agotarse, el ?Diccionario de escritores mexicanos?, publicado en 1967 por el Centro de Estudios Literarios de la UNAM y coordinado por Aurora M. Ocampo y Ernesto Prado Velázquez. Este Diccionario incluía a 542 autores y abarcaba desde la época prehispánica (a partir de Nezahualcóyotl) hasta jóvenes autores que, entonces (fines de la década del 60) empezaban a descollar, entre ellos José Agustín y Gustavo Sainz.

Agotado ese Diccionario , durante muchos años no se contó con una herramienta similar confiable en el ámbito de la literatura. Por ello, la aparición, hace 12 años, del primer volumen del nuevo Diccionario , específicamente destinado al siglo XX, ha sido uno de los momentos dignos de encomio de la investigación filológica en México.

Su publicación, por entregas, ha sido lenta, pero también cuidadosa, o precisamente ha sido lenta porque se ha puesto cuidado y rigor en el trabajo de acopio, revisión y redacción de los datos de los autores del siglo XX que en mayor o menor medida han hecho la literatura nacional o han contribuido, desde su extranjería, con importantes obras literarias producidas en México (son los casos, por ejemplo, de Monterroso y Mutis).

Para este quinto volumen del Diccionario de escritores mexicanos, siglo XX, Aurora M. Ocampo contó con la colaboración de Angélica Arreola Medina, Rocío González Serrano, Pilar Mandujano Jacobo, Laura Navarrete Maya, Patricia Ortiz Flores, Marcela Quintero Ayala, Carlos Rubio Pacho, Aurora Sánchez Rebolledo y Eduardo Serrato Córdova.

Este equipo llevó a cabo la redacción de las entradas que incluye, por cada autor, una semblanza biográfica, una descripción de lo más relevante de su quehacer literario, una bibliografía y una hemerografía exhaustivas (ordenadas por géneros) y una parte final de referencias (lo más amplia posible), con lo cual el usuario de esta obra puede consultar sus páginas con provecho y utilidad que es lo menos que puede pedirse a una obra de consulta.

Cuando este proyecto concluya (al momento, en sus cinco tomos, lleva más de 2 mil páginas, sin contar las preliminares) tendremos en una obra generosa la nómina y la bibliografía más completa de las letras mexicanas del siglo XX.

En esta tarea es mucho lo que se debe agradecer a Aurora M. Ocampo, cuya virtud ha sido el de la paciencia, la disciplina y el rigor frente a la desmesura que significa ocuparse del amplio universo de la literatura mexicana de todo un siglo en la exhaustividad de sus géneros.

No deja de ser meritorio, también, coordinar, a lo largo de varios años, un equipo de investigadores que no siempre es el mismo pero que se aplica a una metodología seria que conduce siempre a excelentes resultados.

El 'Diccionario de escritores mexicanos, siglo XX' posee también, en su directriz, un ejercicio de valoración implícito y explícito: incluir a los autores que tienen presencia bibliográfica en las letras mexicanas y que sean los lectores quienes se encarguen de calificarlos en función del aprecio o el desafecto que tengan por su obra. Esto parecería demasiado ecléctico, pero también está visto que cuando el juicio se mezcla con el gusto y el prejuicio con el desdén, todo conlleva a la injusticia, y de esto está repleto un medio literario que no se caracteriza precisamente por su objetividad.

De modo tal que siempre será justo saludar con alegría la aparición de cada tomo de este Diccionario que es de las pocas herramientas confiables y de las pocas obras rigurosas de consulta con las que cuenta en México el periodista, el investigador y el interesado en la historia literaria del siglo XX.

Las investigaciones realizadas en el Centro de Estudios Literarios en torno a los escritores mexicanos del siglo XX -explica Aurora M. Ocampo- han crecido considerablemente, a tal grado que nos hemos visto en la necesidad de publicar en varios tomos, esta nueva edición de nuestro Diccionario. Cada volumen será más o menos igual en formato y páginas a la edición de 1967. Este quinto tomo abarca a los escritores cuyos apellidos empiezan con la letra M. Como en los tomos anteriores, uno de los propósitos del Diccionario ha sido facilitar la tarea de la investigación literaria.

Todo esto, sin duda, está enteramente logrado y merece el reconocimiento.

Fuente:
http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=9198&tabla=cultura
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

La arquitectura de Aurora M. Ocampo. Roberto López Moreno

2008-09-18T10:08:00.008-07:00

Por Roberto López Moreno

Aurora M. Ocampo es arquitecta de cintilos. Su construcción aérea de tan magníficamente terrestre, ha crecido en lampos y palpitares, su edificio está hecho de tiempo tiempo en sus dos tensiones, una, el recurso no renovable puesto en uso y así, renovable a través de la recuperación de personajes y hechos, y la otra, la ubicación en el espacio de lo recuperado, el establecimiento de su significado para los todos que así aprendemos y aprehendemos de nuestro espejo de papel, el más fidedigno, por ser, una vez impreso, el verdadero espejo del alma, el espejo en el que el hombre ha confiado las claves de su historia.

Muchos de los que conocen y admiran la labor de Aurora M. Ocampo como investigadora de nuestra vida literaria, no saben que la maestra realizó de 1948 a 1952, estudios de arquitectura, de ahí sus ascensiones a astrágalo y capitel, su espíritu de triángulo griego en el que suman los dos vértices terrestres para el triunfo del aéreo. O mejor, tierra que se suma y así se eleva, que se mide desde la altura, después de que el destino se adelantó a su salto. Respecto a este fenómeno de acumulación hacia la maravilla, al que nombro con la palabra Ábrara, Lezama Lima explica simplemente: "es el rayo impulsado por su propio destino".

Y desde esa esencia, desde la sustancia eléctrica de ese rayo, es como Aurora M. Ocampo ha construido su arquitectura, enteramente nuestra, por enteramente suya, enteramente de todos por venir de la altura que le designaron dos de los catetos del grecolatino triángulo. Es el mismo triángulo que dentro de los beneficios de la sección áurea después cabalgaría el hético caballero con su montura deshilada, asistido por su eterno testigo de lances.

Y como de arquitectura hablamos ahora toca referirnos a la Morada del colibrí, en donde nuevamente aparecerá la arquitectura de Ocampo desde su vector lumínico.

Aurora Maura Ocampo Alfaro, bienamada nuestra, bienquerida nuestra, bienadmirada nuestra, sea para ti y para nuestros posteriores, la inmortalidad de tu nombre.

Fuente:
http://www.robertolopezmoreno.com/presentaciones_prologos/la_arquitectura_de_aurora_m_ocampos.html
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

La narrativa breve de Onetti. Ensayo

2008-09-18T10:08:00.007-07:00

La narrativa breve de Onetti
Aurora M. Ocampo, Universidad Nacional Autónoma de México

Se han publicado varios volúmenes de Juan Carlos Onetti, con el título de Cuentos completos, pero en realidad sólo han sido, la mayoría de ellos, la reunión de algunos de sus relatos.1 Monte Ávila Editores, de la ciudad de Caracas incluyó "Un sueño realizado", "Bienvenido Bob", "Esbjerg en la costa", "La casa en la arena", "Historia del caballero de la rosa y de la virgen encinta que vino de Liliput", "El álbum", "Mascarada", "El infierno tan temido", "Jacob y el otro" y "Justo el treintaiuno", diez
cuentos de los mejores del narrador rioplatense, ni duda cabe, pero que aún en 1968, fecha de esta edición, estaban notoriamente incompletos, no obstante que meses antes de ese mismo año, la misma editorial había publicado también un volumen bajo el título de Novelas cortas completas, en la que se incluía dos textos que después, en otras ediciones, serían incluidos como cuentos. Las novelas cortas de esta edición fueron "El
pozo", "Los adioses", "La cara de la desgracia", "Tan triste como ella" y "Para una tumba sin nombre". De éstas, "La cara de la desgracia" y "Tan triste como ella", son los textos incluidos como cuentos en otras ediciones, por ejemplo, la de Ruffinelli en 1972 y la de Alfaguara, España, en 1994.
La de Ruffinelli, publicada por Ediciones Corregidor de Buenos Aires,
Argentina, en su Serie Popular, número 52 fue, hasta esa fecha, la única
edición realmente completa de los cuentos de Onetti. Ruffinelli prologa
y recoge en ella 22 cuentos, incluyendo los anteriores a "Un sueño
realizado", rescatados de publicaciones periódicas. La edición de Cuentos
completos, Alfaguara, 1994 añade los relatos publicados después de 1972
más dos inéditos, en resumen 15 relatos más, lo que hace un total de 37.
Frente a esta edición, a la que le falta el ya citado "Nueve de Julio" y que
considera como cuentos a las dos ya citadas novelas cortas: "La cara de
la desgracia" y "Tan triste como ella" más otras tres: "Jacob y el otro",
"La novia robada" y "La muerte y la niña" y dos fragmentos de la primera
novela perdida de Onetti Tiempo de abrazar, cabe preguntar: ¿Por qué
entonces no incluyeron las otras tres novelas cortas de Onetti: "El pozo",
que tiene la mitad de páginas que "La muerte y la niña" y "Para una
tumba sin nombre" y "Los adioses" de similar número de páginas? Con
estas tres novelas cortas no incluidas más el cuento "Nueve de Julio", la
narrativa breve de Onetti hubiese estado, tal vez, realmente completa.
Sin embargo y después de estas reflexiones bibliográficas, esta edición
de 1994 nos ha permitido, al releer en orden cronológico las narraciones
de Onetti, comprobar la unidad e íntima interrelación que existe en su
obra, así como el hecho de que, desde sus primeros textos, el autor explora
variantes de los temas que siempre le interesaron o, tal vez, sería mejor
decir, ahonda en las experiencias que siempre lo obsesionaron.
En 1980, en el homenaje que la Universidad Veracruzana le tributara a
Onetti en Xalapa, presenté una ponencia2 que llevaba un epígrafe del
propio narrador uruguayo: "Mi literatura es una literatura de bondad".
Nada creo, es más cierto, ya que Onetti nos obliga, al leerlo, a enfrentarnos
con nosotros mismos.
En alguna ocasión Juan Carlos Onetti comentó que toda su obra
literaria aspiraba a narrar la aventura del hombre, es decir, el anhelo
excepcionalmente satisfecho, de comunión con los demás seres y con lo
que nos rodea. Nuestra existencia es, en todas sus dimensiones, una
confrontación perenne de dos elementos heterogéneos: el hombre y su
antagonista, ese 'otro' - que no es el hombre y que sentimos lo envuelve
y lo aprisiona - llamado sociedad, circunstancias (contextos según
Carpentier), prójimo, naturaleza, mundo, universo o Dios. Esa dualidad
o contraposición, es siempre una lucha, magnífico combate, cualesquiera
sean las formas y carices que adopte: angustia o alborozo, tragedia o
comedia. Esta polémica, que constituye la sustancia misma de que está
hecha nuestra vida, radica en la necesidad de que el hombre y lo que lo
rodea - extraños y heterogéneos entre sí - se hagan homogéneos, es decir,
se identifiquen. Y esta lucha es el gran tema de la narrativa de Onetti.
La empresa vital del hombre consiste, lo quiera o no, en afanarse en
identificar, en fundir el universo y su persona. Todas las dimensiones de
nuestra actuación se ocupan esencial y exclusivamente en esto. Pero hay
una que por ser la principal es a quien compete el rango supremo en el
repertorio de las actividades humanas, el conocimiento. El conocimiento
como la aprehensión del ser, de lo real por el pensamiento, y una forma,
un método de conocimiento es la narrativa misma. Forma híbrida, como
diría Sábato, porque participa de la razón y de la intuición, del sujeto y
del objeto, del consciente y del subconsciente como todo arte, pero aún
más complejo porque su instrumento es el lenguaje, el cual tiene a su
alcance todo el conocimiento humano. 'Mientras se creyó que la realidad
debía ser aprehendida por la sola razón, la literatura parecía relegada a
una tarea inferior, heredera vergonzante de la mitología y la fábula,
actividad tan adecuada a la mentira como la filosofía y la ciencia a la
verdad'. Pero cuando se comprendió, después de la revolución iniciada
por Nietzche y Schopenhauer y continuada por Freud y los surrealistas,
que no toda la realidad era la del mundo físico, ni siquiera la de las
especulaciones sobre la historia o las categorías; cuando se advirtió que
también formaban parte de la realidad los sentimientos y las emociones,
lo que se sueña y lo que se imagina, entonces se concluyó que las letras
eran también un instrumento de conocimiento, uno de los más capaces
de penetrar en el misterioso territorio del hombre. De ahí que la soledad,
el absurdo, la angustia, la esperanza, la búsqueda del absoluto, el amor y
la muerte sean los temas perennes de toda gran literatura.
Pero es evidente que se ha necesitado esta crisis mundial de la civilización
en que vivimos, este principio de apocalipsis que ya sufrimos para que
los problemas eternos del ser adquirieran su universal, su terrible y desnuda
vigencia, y es Onetti uno de los escritores contemporáneos que más hondo
los toca. Fue él también uno de los primeros en mostrar la sutil trama
que vincula lo más profundo de la subjetividad de un ser humano con lo
más externo de la objetividad y en opinar que el narrador debe tratar de
dar la descripción total de esa interacción. Los personajes de Onetti nos
van a ser revelados en su más profunda interioridad a partir de sus actos
y modales, de su apariencia física y de su conducta. En suma, la realidad
en Onetti no sólo es la externa de la que nos habla la ciencia y la razón,
sino también es ese mundo oscuro infinitamente más importante para la
narrativa del uruguayo que el otro. Ya Linacero, el protagonista de su
primera novela corta, El pozo, aspiraba a contar 'la historia de un alma,
de ella sola, sin los sucesos en que tuvo que mezclarse, queriendo o no'.
Onetti busca en el hombre su esencial condición humana, su misteriosa
relación con el mundo, intentando encontrar un sentido a su existencia
en la exploración despiadada de sus contradicciones, de sus abismos y
límites y en su enfrentamiento crucial del hombre con su otra realidad:
el ser humano del otro sexo; de ahí que uno de sus temas fundamentales
sea la mujer. Como el ser humano es el centro de su reflexión narrativa,
Onetti gusta analizarlo en dos de los momentos más críticos de su vida:
la madurez y la adolescencia.
El hombre es una realidad esencialmente insatisfecha de sí misma que
en esta sociedad de consumo en que vivimos siempre está deseando ser
otra cosa de lo que es. Ya vimos que el meollo de toda vida humana es
una ontológica nostalgia de 'lo otro', que se traduce en una permanente
tensión de lo que no se es o de lo que se pudo haber sido, o de lo que se
intuye que se puede ser. Tanto más 'sí mismo' llega a ser el hombre cuanto
más fiel permanezca al deber de 'ser otro', en el sentido de enriquecimiento
espiritual, pues lo que diferencia específicamente al hombre del resto de
los seres vivos es que su voluntad de vivir no se traduce sólo en la
conservación de la vida, sino también en su evolución espiritual, y este
deseo de perfección ético sólo se logra, para Onetti, mediante la vivencia
del amor. Sólo se podrá ser 'otro', es decir mejor de lo que se es, en la
medida en que permanezcamos abiertos al 'otro' y nos entreguemos
generosamente a su servicio, lo cual supone colaborar con él en su propio
enriquecimiento personal (en nuestro propio enriquecimiento espiritual),
ayudar al otro a ser otro.
Cada cuento de Onetti, cada novela, es un intento de explicarse, de
introducirse de lleno y para siempre en la vida, y el dramatismo de sus
ficciones deriva precisamente de una reiterada comprobación de que todo
le es ajeno, de la forzosa incomunicación que padecen los protagonistas,
y por ende, el autor, el propio Onetti, 'es el fracaso esencial de todo
vínculo, el malentendido global de la existencia, el desencuentro del ser
con su destino'. El ser humano difícilmente logra la unión con el mundo,
por lo general nuestro problema es precisamente ése. No podemos
introducirnos en la vida. De esa carencia arranca, paradójicamente, en los
protagonistas de la narrativa de este extraordinario escritor, otro camino,
otra posibilidad muy bien observada en los seres humanos, la de crear un ser
imaginario, un otro yo que se confunde con su existencia. Un ejemplo es la
creación de Brausen: Díaz Grey, en La vida breve. En el cuento "Un sueño
realizado", ya no es la intrusión de la imaginación o del sueño en la vigilia,
sino la realidad forzada a seguir los pasos del sueño. La protagonista, una
rechazada que no pudo introducir su soledad en la vida de los otros, ha
sentido sólo en un sueño lo que es ternura, comunicación, de ahí que quiera
verlo representado, realizado, y morir después.
En la entraña de sus cuentos, sólo aparentemente duros y cínicos,
agresivos en muchos casos, como gritos desesperados en busca de amor,
encontramos en los personajes de Onetti una sensibilidad que se resiste a
aceptar que la vida sea sólo corrupción y sordidez, y vuelven empecinados
la cara hacia el recuerdo de una frescura, como la protagonista del cuento
antes citado, o el de "La cara de la desgracia", para el que fue suficiente
un momento pleno de realización amorosa, para no importarle nada
después, ni siquiera que lo acusen de asesinato. El hombre, para el escritor
uruguayo, debe cuidar de sí mismo, debe buscar y salvar sus propias
esencias; todo esto se convierte en un rígido imperativo moral, puesto
que tenemos la obligación, el deber de conservar lo único que nos ha
sido otorgado: nuestro propio ser, 'cuando estamos a un paso de aceptar
que, en definitiva, sólo uno mismo es importante, porque es lo único
que nos ha sido indiscutiblemente confiado'.
Decíamos que a Onetti le interesa el ser humano, sobre todo en esa
segunda crisis de su existencia, que se localiza alrededor de los cuarenta
años, edad en la que el hombre común y corriente se encuentra fatigado
y lleno de desaliento porque no ha logrado realizarse. Es una especial
etapa en la que los seres humanos, en medio de la sociedad mercantilista
de nuestra época, nos detenemos a reflexionar y nos sentimos vacíos,
deshabitados, convertidos en mecánicas formas de vida, en donde lo
cotidiano se ha transformado en implacable rutina. Momento crucial en
que se nos hace patente que estamos agotados de representar papeles en
la vida que, en cierta forma, nos obligan e imponen los demás, cansados
de colocarnos diversas máscaras que creemos nos ayudan a ubicarnos en
circunstancias diversas. En fin, la época en que nos damos cuenta que ha
llegado el momento de realizar un rastreamiento profundo de nuestra
realidad subjetiva, de llevar a cabo una reflexión ontológica para
vislumbrar nuestro destino, detenernos, por fin, a pensar en cada uno de
nosotros como en 'un amigo al que no se ha prestado nunca la debida
atención y al que, tal vez, sea posible ayudar'.
Onetti piensa que el hombre a lo largo de toda su existencia puede
vivir muchas vidas, multiplicándose y transformándose en otro sujeto

con otras características que lo impulsen a seguir actuando dentro de
una realidad concreta, lo único latente e inmutable es su alma, su espíritu.
'Es otra cosa, nos dice, es que la gente cree estar condenada a una vida,
hasta la muerte. Y sólo está condenada a una alma, a una manera de ser.
Se puede vivir muchas veces, muchas vidas más o menos largas'. Y estas
vidas breves, más o menos largas, el narrador las recreó en cada uno de
sus cuentos y novelas, cortas o largas, en las que vivió muchas veces
hasta su muerte física, pero condenado en todas ellas a una misma manera
de ser, a unos mismos anhelos y obsesiones. Esta capacidad de
pluralización de vidas fue, en cierto modo, una búsqueda de la salvación
en cada posibilidad de enfrentarse consigo mismo, en cada una de sus
narraciones, en cada personaje, en cada hombre, mujer, niña o adolescente
de sus historias. ¿Y qué es lo que enfrenta su creador en ellas? ¿lo que
enfrentan sus personajes?: La soledad, la depresión, la tristeza, el
acabamiento, la incomunicación... la soledad, este aislamiento existencial
que el hombre suele asumir, por lo general, con angustia y desesperanza.
Para Onetti la soledad es una circunstancia vital que cada ser humano
debe aceptar en sí mismo para después superarla íntegramente. Lo mismo
dice acerca de la tristeza, es decir, el ser humano debe tener conciencia de
ella, reconocerla, amarla, comprenderla, merecerla, para quedar libre da
la amargura y la desilusión. Así pues, tanto la soledad como la tristeza
cumplen su función en tanto que nosotros nos entregamos a ellas con el
objeto de trascenderlas. La soledad es también una manera de encontrarnos
a nosotros mismos, de descubrir ciertos rostros ocultos que permanecen
silenciosos en nuestra realidad subjetiva. El hombre que se encuentra
solo tiene la posibilidad de desnudarse a sí mismo, mirando y cuestionando
cada una de las facetas que le proporcionan su ser esencial. La soledad
es, por tanto, un momento de autoconfesión, un encuento con la verdad,
un enfrentamiento con lo radicalmente auténtico, como en el caso de
Risso, del cuento "El infierno tan temido", uno de los más hermosos,
complejos y bien escritos de este increíble narrador. En este cuento son
vistos, aún más nítida y profundamente, lo que el escritor intuye de la
mujer y del amor, del hombre maduro y de la incomunicación, de lo que
somos y de lo que nos obligan y nos obligamos a aparentar ser. Analizar
este cuento equivale a hundirse en la médula del estilo y las
preocupaciones de Onetti, de sus obsesiones y de sus deslumbramientos,
en pocas palabras, del infierno de su subconsciente. Este descenso en las
profundidades del yo que nos presentan sus historias, este enfrentarse
consigo mismo sin concesiones, ha sido la salvación de Onetti. La
salvación en la escritura. La salvación por el arte.

NOTAS
1 Ni siquiera las Obras Completas de Aguilar incluyeron todos los cuentos
publicados de Onetti hasta la fecha de su edición: 1970.
La narrativa breve de Onetti 175
"La mujer en El infierno tan temido", Texto Crítico. Revista del Centro
de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la Universidad Veracruzana,
18-19 (jul-dic, 1980), 223-34.

Fuente:
http://cvc.cervantes.es/obref/aih/pdf/12/aih_12_7_024.pdf.
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

Nota periodística sobre el tomo IX (2008) en La Jornada

2008-09-18T10:08:00.006-07:00

Publican el noveno y último tomo del Diccionario de Escritores Mexicanos siglo XX

México, D.F. .- La literatura es la conciencia de un país, considera Aurora Ocampo, investigadora y catedrática de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Por: LA JORNADA
29-Marzo-2008

Con esa convicción, Ocampo concluyó una monumental obra iniciada hace medio siglo,

Se trata del Diccionario de Escritores Mexicanos siglo XX, cuyo último y noveno volumen abarca de la U a la Z y pone fin a esa colosal serie que pronto estará en circulación.

En sus páginas, la obra reúne alrededor de 2 mil 500 autores, historiadores y traductores nacionales e iberoamericanos.

Ocampo, cofundadora del Centro de Estudios Literarios de la UNAM, el cual cumplió ya medio siglo, puntualiza: “La literatura es la conciencia de un país y el siglo XX es importante para el continente iberoamericano porque, es cuando los diferentes países alcanzaron la mayoría de edad y su literatura y cultura fue reconocida –a principios de los años 40– en todas partes del mundo”.

Labor titánica e inacabable

Aurora Ocampo, arquitecta de profesión, apasionada de la literatura y docente de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, explica: “cada tomo del diccionario ofrece una biografía del escritor, además de una valoración e información sobre su obra; la idea no es juzgar, sino difundir. Por eso se utilizan una serie de abreviaturas, referencias críticas y abundante bibliografía, así como material hemerográfico”.

Los nombres de autores y las obras publicadas que se multiplican conforme trascurren los años confieren al trabajo realizado en el Diccionario de Escritores Mexicanos siglo XX el carácter de toda una “labor titánica e inacabable.”

Mientras que el primer volumen de la redición, puesto a circular en 1988, se encuentra de nuevo en proceso de renovación y actualización, recientemente salió de imprenta el último y noveno tomo con el que se cierra un ciclo de investigación literaria iniciada en 1985 por el equipo de trabajo que encabeza Ocampo.

Asimismo, se considera la distribución de discos compactos con la información publicada en los nueve volúmenes que fueron editados por el Centro de Estudios Literarios, del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

La ventaja de ese formato es que ahí estarán los nueve volúmenes completos y facilitará su actualización.

“En esta profusión y aparición de nuevos escritores es donde surgirán aquellos que se convertirán en clásicos.”

La primera edición del diccionario se publicó en 1967 y en ella trabajaron dos personas.

“Un compañero recopiló la información sobre los escritores de la Colonia y del siglo XIX; mientras que a mí –explica Aurora Ocampo– me correspondió la de los autores del XX.

“Fueron un total de 542 escritores consignados por ambos, de los cuales 242 eran de la época del virreinato y los 300 restantes pertenecían a mí campo de investigación.”

En ese gran diccionario, “actualmente figuran alrededor de 2 mil 500 autores mexicanos y extranjeros, entre españoles e iberoamericanos exiliados; además de otros escritores radicados en este país, quienes han influido de tal manera para que su obra forme parte de la literatura mexicana”.

Información siempre vigente

Aurora Ocampo, quien recibió un homenaje por su trayectoria en la investigación de la literatura hace unos años, dijo que el Diccionario de Escritores Mexicanos siglo XX estará siempre vigente y será una ayuda para estudiantes, maestros y todos aquellos que se interesen por las letras mexicanas.

La monumental obra ha sido fuente de inspiración para que se hayan escrito “una cantidad enorme de libros, antologías, tesis y homenajes”.

Además, entre sus páginas –ejemplificó la especialista– los lectores encontrarán quién escribió tal novela histórica, quién obtuvo el Premio Villaurrutia o qué autor es un académico.

Para renovar el contenido del diccionario y captar la mayor información sobre los autores existentes, Aurora Ocampo y su grupo trabajan en el monitoreo de publicaciones periódicas, revisión de reseñas de libros y correspondencia con diversas instituciones, además de la comunicación constante con sus colaboradores.

Aurora Ocampo quien se define como una apasionada de la literatura, también publicó en los años 70 una serie de antologías sobre las críticas literarias de las novelas mexicana e iberoamericana, además de una serie bibliográfica sobre los novelistas de Iberoamérica, cuyas obras están a la espera de que sean reditadas.

El último volumen del Diccionario de Escritores Mexicanos siglo XX será presentado en la Casa de las Humanidades, recinto cultural de la UNAM ubicado en avenida Presidente Carranza 162, colonia Coyoacán, el jueves 8 del próximo mayo a las 18 horas.

Fuentes:
http://www.vanguardia.com.mx/diario/noticia/arte/vidayarte/publican_el_noveno_y_ultimo_tomo_del_diccionario_de_escritores_mexicanos_siglo_xx/143595
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

Artículo de Rafael Vargas en Proceso

2008-09-18T10:08:00.005-07:00

Diccionario de escritores mexicanos del siglo XX
Rafael Vargas

Ocampo, 20 años para el “Diccionario de escritores” (Proceso1638/23 de marzo de 2008)

Hace unas semanas apareció en librerías el noveno y último volumen del Diccionario de escritores mexicanos del siglo XX, obra extraordinaria en la que un equipo de investigadores del Centro de Estudios Literarios de la UNAM trabajó durante más de 20 años. Proceso entrevistó a la doctora Aurora Ocampo, directora de ese equipo.

Aurora Maura Ocampo Alfaro, directora, asesora y colaboradora del Diccionario de escritores mexicanos del Siglo XX, nació el 15 de enero de 1930 en Guadalajara, Jalisco. Es una mujer encantadoramente jovial y afable, sonriente siempre, dotada de una inteligencia cordial.

Heredó de sus padres, Ignacio G. Ocampo y Aurora Alfaro Merino (“ambos muy buenos lectores”), el gusto por los libros. En especial debe a su padre, un abogado melómano, el querer y admirar a su tío cuadriabuelo: Melchor Ocampo.

De niña leía a toda hora. Y muchas veces, cuando anochecía y su padre le obligaba a apagar la luz, se las ingeniaba para seguir leyendo bajo las cobijas con una pequeña lámpara de mano.

En 1954, después de cursar estudios de arquitectura, decidió seguir su verdadera vocación y hacer una maestría en letras hispánicas. Así formó parte de la primera generación de estudiantes que disfrutó de la entonces novísima Ciudad Universitaria. Entre sus maestros se encontraban Francisco Monterde, Agustín Yáñez, Julio Torri, José Luis Martínez, Antonio Alatorre y Rosario Castellanos, con quien mantuvo una gran amistad.

Hoy, Aurora Ocampo es uno de las personajes más distinguidos del mundo académico y literario y, gracias a su generosidad, uno de las más queridos.

Se suprimieron las preguntas de Proceso para dejar la palabra a la doctora Ocampo.

Los orígenes del “Diccionario”

En 1956 se fundó el Centro de Estudios Literarios de la UNAM con sólo cinco miembros: Julio Jiménez Rueda, María del Carmen Millán y tres estudiantes becarios: Ana Elena Díaz Alejo, Ernesto Prado Velázquez y yo.

Los estudios sobre literatura mexicana que entonces existían, escritos por Carlos González Peña y por el propio Jiménez Rueda, eran libros destinados a un público estudiantil muy joven, de manera que tuvimos que empezar a buscar datos, a elaborar listas. Lo primero fue hacer índices de revistas, luego, fichas bibliográficas. Tomé clases con una maestra del Instituto de Investigaciones Bibliográficas para aprender a hacer fichas de libros.

Las investigaciones biobiliohemerográficas que hacíamos sobre nuestros escritores se aglutinaron alrededor de un ambicioso proyecto concertado entre la UNAM y el Instituto Nacional de Antropología e Historia en 1958: realizar una obra enciclopédica acerca de la historia y la cultura en México. Para llevarla a cabo, los diferentes institutos de la Coordinación de Humanidades (el de filosofía, el de historia, el de economía, el de estéticas y, entre otros más, claro, el nuestro) se dieron a la tarea de investigar lo referente a sus respectivas áreas. Con ese objetivo empezamos a reunir información de y sobre muchos autores.

La enciclopedia nunca se hizo, pero la información nos sirvió para elaborar el Diccionario. Este trabajo me proporcionó las bases para hacer mi tesis de maestría, Literatura mexicana contemporánea. Bibliografía crítica, que presenté en 1965.

De manera que esos son los orígenes. Desde esa perspectiva, hablamos de una obra que comenzó hace más de 50 años.

Por qué no hay autores anteriores al XX

La primera edición del Diccionario se agotó en los años sesenta, pero no fue sino hasta 1980, cuando Rubén Bonifaz Nuño asumió por segunda vez la dirección del Instituto de Investigaciones Filológicas, que se aprobó hacer una segunda edición. Como todo es perfectible, nuestra intención no fue solamente actualizar la primera, sino corregirla, rehacerla.

Nos dimos cuenta de que teníamos mucho más información y decidimos hacer varios volúmenes. Ernesto Prado planteó reunir toda la que tenía sobre los escritores de la época colonial y del siglo XIX en un solo tomo. Su intención era abarcar la escuela realista con Federico Gamboa, Rafael Delgado y otros, hasta los modernistas –en esos años él trabajaba en los índices de la Revista Azul–, y de los que quedaban fuera de esas generaciones hasta los autores nacidos en 1869.

Trabajó durante mucho tiempo en ese proyecto. Se jubiló y dejó el Centro de Estudios Literarios en 1990, pero siguió trabajando en su casa, donde concentraba todos sus papeles. Por desgracia murió inesperadamente en 1997 y su familia no quiso entregar el material que él había reunido.

Como hay tantos investigadores y estudiantes que buscan información sobre autores coloniales y decimonónicos, se ha decidido hacer una edición facsimilar de la primera.

Hacia la edición electrónica

Ahora que ha aparecido el noveno tomo y veo concluida la segunda edición me siento orgullosa, pero no satisfecha. Completar lo relativo al siglo XX todavía nos va a llevar tres años más, por lo menos. Veamos simplemente un ejemplo: el número de escritores nuevos que habrá que incluir cuando se reedite el primer volumen (5 mil ejemplares impresos en 1988, que ya se han agotado) es mayor que el número de los que actualmente están incluidos. Y no nos estamos adentrando mucho en el siglo XXI. Cubriremos sólo hasta 2005.

Por fortuna, nuestro trabajo es ahora un poco más fácil gracias a la informática. Durante los años en que hemos trabajado en el Diccionario nos ha tocado contemplar, padecer y disfrutar una profunda transición tecnológica. Sin embargo, yo todavía sigo haciendo mis fichas a mano, en tarjetas. Las ideas me pasan por el brazo. Pero sin duda será más sencillo y rápido incorporar la nueva información al hacer una versión electrónica del Diccionario, y también será fascinante la cantidad de búsquedas cruzadas que permitirá realizar esa versión electrónica. ¿Quiere uno saber qué escritores mexicanos han escrito sobre César Vallejo? ¿Quiénes han sido los autores que han recibido el premio Villaurrutia? ¿Cuántos han recibido el Premio Nacional de Letras?

Consultas, apoyos y asesorías

Nos hacen consultas frecuentemente de todas partes del mundo. Sostenemos una intensa correspondencia con universidades e instituciones dedicadas al estudio de la literatura. Yo escribo un promedio de 10 cartas por semana. Proporcionamos información gratuita a investigadores, estudiantes, maestros. Muchas personas buscan nuestro apoyo. Por ejemplo, Hugo J. Verani nos solicitó la toda la información bibliohemerográfica mexicana relativa a Octavio Paz para incorporarla a su Bibliografía crítica de Octavio Paz.

En la época en que el doctor Gutierre Tibón estaba haciendo el proyecto para la Enciclopedia de México, le proporcionamos fichas abreviadas de muchos escritores. Hemos atendido muchas peticiones. A veces nos dan crédito, otras simplemente nos fusilan. También nos han pedido asesoría para hacer diccionarios semejantes al nuestro. Venezolanos egresados de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM me invitaron a través de la Universidad de Caracas y estuve con ellos varias semanas explicando lo que hicimos y dándoles sugerencias. También los cubanos nos han buscado con el mismo propósito. Y Dimas Lidio Pitty, quien vivió varios años en México como exiliado político y ahora es miembro de la Academia Panameña de la Lengua, también ha entablado relación con nosotros con esa intención. La labor alrededor del Diccionario es virtualmente interminable.

Fuente:
http://www.proceso.com.mx/librodeldia.html?alea=7ad04e5e224ac6c1c2a770742c850e71&lid=53
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com

Entrevista de Elena Poniatowska

2008-09-18T10:08:00.004-07:00

Homenaje a Aurora M. Ocampo
Por Elena Poniatowska/ I

Con tres mesas de trabajo se realizará durante dos días el homenaje a Aurora M. Ocampo en el aula magna del Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a espaldas de la sala Nezahualcóyotl. La docencia, investigación bibliohemerográfica, crítica literaria y la presentación del video Aurora M. Ocampo. Venero de la literatura mexicana integran el programa que hoy comienza a las 10 horas. En el contexto del homenaje a la escritora se abrió la página web http://www.egrupos.net/grupo/dem, correo electrónico del Diccionario de Escritores Mexicanos Siglo XX para intercomunicar a sus participantes y ofrecer algunos servicios virtuales relacionados con este proyecto encliclopédico del Centro de Estudios Literarios de la UNAM.

En su departamento, el número 3 del edificio 8 de Tecualiapan, donde está la delegación de policía, todos los libros ríen. Al menos sonríen desde sus anaqueles, como su dueña, Aurora M. Ocampo, quien se carcajea con enorme facilidad. Seguro el que reiría de oreja a oreja es el subcomandante Marcos al oír a Aurora M. Ocampo asegurar que lo va a meter en su Diccionario de Escritores Mexicanos.

-Claro que voy a incluirlo, es un gran escritor. Nadie ha escrito algo tan convincente como su ''¿De qué nos van a perdonar?" ¿Y qué me dices de su texto aparecido en La Jornada el pasado lunes 20 de junio en que no deja títere con cabeza? De que su capacidad de convocatoria es única, no me queda la menor duda.

El que toda una doctora en filología se exprese así de Marcos debería llenarlo de satisfacción. O de alerta roja.

-¿En qué letra lo pongo, Elena? ¿Lo pongo como Rafael Guillén Vicente?

-En Marcos, y luego subcomandante. Se ha ganado el derecho al nombre que escogió, ¿no crees, Aurora?

Hoy, en su aula magna, el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) le rendirá un gran homenaje a Aurora Ocampo. ¡Vaya que se lo merece! Laura Navarrete y Pilar Mandujano se han encargado de reunir a Mercedes de la Garza, Edith Negrín, Juan Domingo Argüelles, Federico Alvarez, Hernán Lara Zavala, Elizabeth Luna, Helena Beristáin y otros investigadores de primera para que hablen de distintos aspectos de la vida y la obra de esta extraordinaria mujer e investigadora, madre de Sergio, piloto, y de Ricardo, comunicólogo, y abuela de tres niñas.

Instructora de yoga en algún momento de su vida, maestra de esa disciplina de la actual directora del Instituto de Investigaciones Filológicas, Mercedes de la Garza, Aurora M. Ocampo menciona la sorpresa que le causó la muerte de Beatriz de la Fuente.

''Era mayor que yo; yo tengo 75 y ella 76. Se están muriendo mis contemporáneas, eso es duro, ¿verdad?. Beatriz, investigadora emérita, hizo muy buenos libros sobre crítica de arte precortesiana y fue varias veces directora del Instituto de Investigaciones Estéticas."

La inmensa tarea del diccionario

Prosigue Ocampo: ''Es una historia muy larga la del Diccionario de Escritores Mexicanos. En la UNAM no había Centro de Estudios Literarios, del cual soy fundadora, con María del Carmen Millán y Julio Jiménez Rueda. Julio como director y María del Carmen como secretaria, nos invitaron a tres estudiantes becarios cuando yo apenas cursaba el segundo año de la carrera, en 1956. Fundamos el centro el 9 de octubre de 1956, tres estudiantes y dos profesores.

''Empezamos de la nada, no teníamos ni siquiera libros; hicimos rifas para conseguir la colección de Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica, apenas eran un tantito así de libros. Trabajábamos todos alrededor del mismo escritorio, Ernesto Prado, Ana Elena Díaz Alejo y una servidora, en un cubiculito de la Torre de Humanidades 1. De la nada, sacamos un Centro de Estudios Literarios e hicimos una historia de la literatura mexicana.''

No había nada

''Entonces apenas había libros de texto para educación media, los del propio Jiménez Rueda y los de Carlos González Peña. Conseguimos todas las obras de los escritores, quiénes habían escrito sobre ellos, dónde habían escrito. Nos dimos cuenta que casi toda la literatura del siglo XIX estaba en las revistas, entonces hicimos índices de revistas: Renacimiento, de Altamirano; la Revista Azul; la revista Moderna, de los modernistas, etcétera. El maestro Luján nos vendió su propia biblioteca e hicimos índices y más indices.

''A mí me interesaba más el siglo XX que el XIX, y empecé a buscar las revistas de ese siglo, que por cierto después nos pidió prestadas José Luis Martínez para hacer sus bonitas ediciones facsimilares de revistas literarias. Empecé con los escritores del siglo XX, sobre todo en cuento, novela y ensayo, porque la poesía me gusta mucho pero no sé analizarla mientras que lo demás sí. Hice fichas en casa, sacaba una ficha bibliográfica y otra hemerográfica, y empecé a juntarlas y de ahí salió mi tesis: Literatura mexicana contemporánea.

''En 1975, para el Año Internacional de la Mujer, hice mi antología: Cuentistas mexicanas, siglo XX, que abarca desde María Enrique Caramillo, la célebre autora de Rosas de la infancia, hasta Margarita Dalton, nacida en 1943, pasando por la extraordinaria Inés Arredondo.''

Alumna de tiempo completo de Rosario Castellanos

''Yo me quedé con las clases de Rosario Castellanos en la UNAM y con ella hice mi doctorado: 'Usted, Aurora, es mi alumna de tiempo completo y no puedo cambiar de tema porque ahí está usted'. 'Bueno, maestra, entre las dos estamos estudiando literatura Iberoamericana', sinvergüenza de mí, ¿verdad? 'Bueno, y ¿qué tal si usted es mi ayudante?' 'Yo encantada, soy su ayudante', y lo fui desde 1969 hasta que la mandaron de embajadora a Israel, en 1971. Me dijo: 'Me quieren quitar mis clases, no se deje Aurora, usted quédese con ellas para que cuando yo regrese las vuelva yo a tener'. 'De mi cuenta corre que no se las quiten, maestra'. Yo quise mucho a Rosario. Fue una maestra sensacional, verdaderamente sensacional, todo su sufrimiento, su soledad la transmutaba en la enseñanza. Era otra delante de los alumnos; considero que no conocieron a Rosario si no la conocieron también de maestra. Era día de fiesta cuando teníamos clases con ella y nos reíamos a mandíbula batiente. Yo la seguía y la seguía, y con ella aprendí todo lo que sé de literatura iberoamericana y, claro, cuando desgraciadamente murió entonces concursé y me quedé con sus clases, porque me consideraba su heredera. Si María del Carmen Millán me enseñó literatura mexicana, Rosario me enseñó narrativa iberoamericana.

''Ahora sólo doy una clase, la que me gustaba más de Rosario, que es novela iberoamericana contemporánea, pero le cambié el nombre porque eso de contemporánea ya dejó de serlo, ahora es narrativa iberoamericana del siglo XX.

''A Rosario la quise, fue mi maestra, mi amiga, juntas hablábamos pestes de nuestros respectivos maridos. ¿Sabes que nos divorciamos casi al mismo tiempo Rosario y yo? Por eso el volumen Cartas a Ricardo necesita un prólogo que diga que Rosario se liberó totalmente de Ricardo Guerra.

''La docencia, el haber heredado las clases de Rosario Castellanos me motivó para hacer una bibliografía de los novelistas iberoamericanos que publiqué en seis entregas de la colección Cuadernos del Centro de Estudios Literarios, precisamente para los muchachos de la UNAM, y también dos antologías en las que seleccioné grandes ensayos sobre la novela y publiqué Crítica de la novela iberoamericana contemporánea y Crítica de la novela mexicana contemporánea, y mis ensayos en revistas especializadas sobre literatura iberoamericana, que es lo que me encanta. Incluyo a todos, desde el río Bravo hasta la Patagonia, pero me he especializado en los grandes: Onetti, Roa Bastos, Carpentier, Asturias, Yáñez, Rulfo, Fuentes, García Márquez, Elena Garro, Rosario Castellanos.''

Tromba de escritores

''Necesitaba seguir con mi investigación sobre los escritores mexicanos y precisamente Luján, en el Instituto de Historia, propuso a todos los institutos del área de Humanidades una gran enciclopedia humanística, de tal manera que el de Historia hablara de los historiadores, el de Estéticas de los críticos de arte, el de Economía de los economistas, el de Filosofía de los filósofos y el Centro de Estudios Literarios, pues de los literatos.

''Para no hacerte el cuento largo, ninguno cumplió y el único que lo hizo fue el Centro de Estudios Literarios, y así salió la primera edición del Diccionario, la de 1967, ¿te acuerdas?, que dirigió María del Carmen Millán. La hicimos entre dos, Ernesto Prado y una servidora.

''Prado, siglos de la Colonia y siglo XIX, y yo el siglo XX; fueron nada más 542 autores de esa primera edición del diccionario en un solo volumen. De esos 542, 242 eran de Ernesto y 300 míos.

''Millán hizo un panorama de la literatura mexicana. Me di cuenta de que muchos se nos habían quedado en el tintero, tanto a Ernesto como a mí. Entonces seguí. Para incluir sólo le exigimos al escritor que haya escrito dos libros, como mínimo. No juzgamos la obra, informamos. Además de ese magma de escritores de segunda, tercera o cuarta categoría salen los grandes. No hay libro malo.''

Elena Poniatowska/ II y última
Homenaje a Aurora M. Ocampo

La escritora y periodista Elena Poniatowska prosigue en esta entrega su charla con la filóloga Aurora M. Ocampo.

Onetti, personaje desagradable

--Aurora, recuerdo que Guillermo Haro aventaba desde su cama un libro malo al techo para que cayera todo desencuadernado en el piso.

-Yo aventé uno así, pero no por malo sino porque me tocó en la mera herida. Leí a Juan Carlos Onetti cuando yo tenía 40 años, en clase de Rosario precisamente, y me pegó en la mera herida con eso que dice que un hombre de 40 años es un hombre hecho, es decir deshecho, y aventé su libro. Después decidí hacer mi tesis de doctorado sobre él, pero se murió Rosario, y ella era la que me la estaba dirigiendo y ya no me dieron ganas.

''Todo lo que escribí sobre Onetti lo publicó la Universidad Veracruzana en un número monográfico de La palabra y el hombre, en Jalapa. Fui a esa ciudad y por cierto que Onetti, como persona, no me cayó bien. Antipático y mugroso me resultó muy desagradable. Qué diferencia con el paraguayo Roa Bastos, qué señor en todo sentido, como escritor y como persona. Era de un humanismo y de una sencillez deslumbrantes.''

De 300 a 3 mil escritores

''Seguí manteniendo la compra de libros para la biblioteca, la de revistas para la hemeroteca y conseguí mucho material para el instituto mediante canjes con nuestras publicaciones. El número de escritores crece y crece. ¿De esos 300 de la primera edición sabes cuántos tengo registrados ahora?, 3 mil. Pero de esos 3 mil salen los meros, meros.

-¿Tú no ahorcarías a unos cuántos escritores?

-Sí, fíjate que ahora llegué a una edad en que ya no leo cosas nuevas, releo. En 1980, hacía varios años que estaba completamente agotada la primera edición del Diccionario de escritores mexicanos, la del 67, y la pedían y la pedían, no sólo en México sino en el mundo, venían investigadores de provincia y del extranjero, y decidí ponerlo al día. Por ejemplo, cuando la Enciclopedia Británica le pidió a Arreola sus datos, respondió: ''A mí no me pregunten, pregúntenle a Aurora". Hemos dado servicio a mucha gente. Rubén Bonifaz Nuño, que era director del Centro de Estudios Literarios decidió juntarlo con su Centro de Literatura Clásica, el Centro de Lingüística y convertir esos cuatro centros en el Instituto de Investigaciones Filológicas. Ya después entra el Seminario de Poética y el de Estudios de Lengua Náhuatl.

''En 1980, en consejo interno, se decidió hacer la nueva edición del Diccionario de escritores mexicanos en varios volúmenes, y Ernesto Prado puso al día a los escritores de la Colonia y a los del siglo XIX, todas las referencias y ensayos nuevos y añadió escritores que se le habían quedado en el tintero, y yo me quedé el siglo XX y le dije a Bonifaz Nuño: 'Según los autores que yo tengo ahorita -en ese entonces tendría entre 2 mil o 2 mil 500- creo que voy a tener que hacerlo en varios volúmenes, Rubén, yo creo que van a ser ocho mínimo o 10', y me apoyó: 'Hazlos del mismo tamaño, del mismo formato y más o menos del mismo número de páginas que el primer volumen del 67'.

''Y así fue, ahora llevo siete publicados y dos en la imprenta; y van de la A a la Z. Pero yo no puedo decir que ya con esos nueve tomos tengo a los escritores del siglo XX, ¿no? El noveno, que acabamos de entregar a la imprenta en abril, el octavo está a punto de salir y abarca las letras S y T. Hay tres tomos de una sola letra, el tres que es la pura G, el cinco que es la pura M y el siete que es la pura R; hay cantidad de escritores que se apellidan con esas tres letras. El octavo va de la S a la T y el nueve es de la U a la Z, y éste sí abarca el siglo XX.

''He decidido que el siglo XX se cierre en 2005. Alguien me dijo que por qué no en 2010, si el siglo XVIII se terminó en 1810, el XIX en 1910. ¿Por qué no el XX en 2010? Pero no, no vaya a suceder una revolución o algo así (ríe) no, no, no, yo cierro el siglo XX en 2005 que es el año en que entrego a la imprenta el volumen nueve completito.

''Los escritores que se apellidan con las letras U, V, W, X, Y y Z van completos hasta lo que publicaron en 2005, mientras los escritores anteriores no, y eso no es justo. Vamos a ponerlo en un disco compacto que abarque los nueve tomos. Hay que ponerlos al día, por ejemplo en el tomo I tengo como doscientos veintitantos autores y, ¿sabes cuántos hay nuevos? 300, pero así de a U a la Z están los jovencitos nacidos en la década de los 70.''

Aurora M. Ocampo ha dirigido tesis, ha enseñado y sigue haciéndolo, porque ''un investigador también debe ser profesor para que ventile las ideas; los muchachos nos dan mucho, porque tienen una frescura que ya un investigador viejo ha perdido".

Y ahora recibe este gran homenaje primero por sus 75 años, cumplidos en enero; segundo, porque terminó los nueve tomos del Diccionario... con su extraordinario equipo: Laura Navarrete, Pilar Mandujano, Aurora Sánchez, Patricia Ortiz, Carlos Rubio, Rocío González, y, tercero, porque el año que entra el Centro de Estudios Literarios y ella misma cumplen 50 años de trabajo generoso y enriquecedor.

¡Felicidades a la gran sonrisa que es Aurora M. Ocampo!

Fuente:
http://www.jornada.unam.mx/2005/06/23/a05a1cul.php
http://www.jornada.unam.mx/2005/06/24/a05a1cul.php
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com/

Presentación del tomo VIII (S-T) en 2006

2008-09-18T10:08:00.003-07:00

Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, t. VIII (S-T)

Estamos reunidos ante ustedes para presentarles el penúltimo tomo de nuestro Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, el VIII, el cual registra a los escritores cuyos apellidos empiezan con las letras S y T. El último tomo, el IX, que abarca a los escritores cuyos apellidos empiezan con las letras que van de la U a la Z, se encuentra en prensa. Con él daremos por terminada una primera etapa: los nueve tomos que abarcan a los escritores mexicanos del siglo XX de la A a la Z. Una segunda etapa consistirá en actualizar los tomos anteriores al IX (U-Z), el único que realmente abarca todo el siglo.

Pero volvamos al VIII que hoy presentamos. Este tomo de casi 700 páginas (695) registra 181 escritores de la S y 92 de la T, dando un total de 253 escritores, de entre los cuales 56 son mujeres: 41 de la S y 15 de la T. El primer escritor registrado es mujer, precisamente: Aurora Marya Saavedra, nacida en 1930 y fallecida en 2003, en la ciudad de México, fue narradora, ensayista y poeta y se distinguió como difusora cultural. En una de sus antologías, Las divinas mutantes, explora la creación poética femenina contemporánea que resurgió con mucha calidad y entusiasmo en el siglo XX. En colaboración con su esposo, el poeta ya fallecido también, Miguel Guardia, registrado en el t. III (G) de nuestro Diccionario, publicó un libro de crónicas, Las rosas y los días, en 1981.

El tomo recoge también a poetas como Jaime Sabines (1926-1999), que todos conocen y Jaime Augusto Shelley (1937), el cual perteneció al grupo literario de La Espiga Amotinada junto con Juan Bañuelos, Jaime Labastida, Óscar Oliva y Eraclio Zepeda. El número de poetas en este tomo, como en los anteriores, es mayor que los de cualquier otro género. Jesús Gómez Morán nos hablará de uno de ellos, Alfonso Sánchez Arteche (1952), nacido en la Cd. de México y radicado en Toluca desde niño.

Entre los novelistas descuellan Daniel Sada (1953), nacido en Mexicali, Baja California, el cual ha cultivado también el ensayo y la poesía, de él nos dirá algo más Rocío González Serrano; Gustavo Sainz (1940), Severino Salazar (1947-2005), Rubén Salazar Mallén (1905-1986), de Coatzacoalcos, Veracruz, Esther Seligson (1941), esta escritora no sólo destaca como novelista, sino también como cuentista, poeta y ensayista; Ignacio Solares (1945) de Chihuahua, lleva publicados cuentos, crónicas, reportajes, teatro y una docena de novelas en que el reino fascinante de la literatura es el pasaporte a otros mundos, otras épocas, otras realidades que podemos habitar si nos lo proponemos; Luis Spota (1925-1985), autor de 25 novelas; Gerardo de la Torre (Cd. de Oax, 1938), reside en la Cd. de México desde los siete años, circunscribe sus cuentos y novelas dentro del ámbito político, del que destaca la participación obrera dentro del sector petrolero, el movimiento ferrocarrilero de 1958 y el movimiento estudiantil de 1968; David Toscana (1961) de Monterrey, N.L., autor de cuatro novelas y un libro de cuentos.

Entre los dramaturgos, otra mujer, Concepción Sada (1899-1981) de Saltillo, Coah., fue impulsora y difusora del teatro para niños; Hugo Salcedo (1964) de Zapotlán, Jal., además de dramaturgo es director de escena y difusor de la cultura teatral; Irma Sabina Sepúlveda, dramaturga (1930-1988) de Nuevo León, la cual recreó el lenguaje popular de su gente con ironía y humor, fue además cuentista; Rafael Solana (1915-1992) que además de sus más de treinta obras de teatro, cultivó todos los géneros: cuento, novela, ensayo, periodismo, poesía y traducción...; Carlos Solórzano (1922) guatemalteco que radica en México desde 1939, imparte clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM de Literatura Dramática Iberoamericana; Luis de Tavira (1948); y Juan Tovar (Puebla, 1941). Laura Navarrete presentará a Miguel Ángel Tenorio (1954)

Entre los cuentistas tenemos a Guillermo Samperio (1948) de la Cd. de México, que en su amplia producción en este género nos ofrece una particular visión de costumbres y situaciones humanas analizadas con sentido del humor. Se ha dedicado también a la poesía y a la crítica literaria y cinematográfica; Enrique Serna (1959) escritor lúdico y satírico, crítica a nuestra sociedad en sus cuentos, especialmente a la clase media y a los intelectuales.

Entre los periodistas, sobresalen Julio Scherer (1926) el cual destaca por sus libros de entrevistas y reportajes; Luis Suárez (1918-2003), nacido en Sevilla, residió en México desde 1939; José Juan Tablada (1871-1945), que además de cultivar diversas formas periodísticas, incursionó en todos los géneros: cuento, crónica, ensayo, novela, teatro y especialmente poesía; los dos Pacos Ignacio Taibo padre e hijo; TAIBO I (1924) y TAIBO II (1949) nacidos ambos en Asturias, España, nacionalizados mexicanos, radican en nuestro país desde 1958, los que a su quehacer periodístico suman el ser también novelistas, cuentistas y biógrafos; Ana Cecilia Treviño, conocida en el periodismo como “Bambi” (Morelia, Mich., 1929-Cd. de México, 2002), se especializó en entrevistas, reportajes, crónicas y reseñas sobre arte y literatura.

Entre los que cultivaron el ensayo primordialmente, están Javier Sicilia (1956), también novelista y poeta; Jesús Silva Herzog (1892-1985) de San Luis Potosí; Arturo Sotomayor (1913-1995) del puerto de Veracruz, cuyo tema central de sus ensayos es la Ciudad de México; Arturo Souto Alabarce, nacido en Madrid, en 1930 y radicado en México desde 1942; María G. Sten (1919) nacida en Polonia y radicada en México se ha dedicado a estudiar la cultura mexicana desde la prehispánica y siglo XIX hasta la cultura del presente; María Stoopen (1940), dedicada a la enseñanza y la crítica de la literatura mexicana especialmente; Vicente Francisco Torres (1953), estudioso y conocedor de la narrativa mexicana de la segunda mitad del siglo XX; Jaime Torres Bodet (1902-1974), uno de los escritores más importantes de la generación de los Contemporáneos, el que, excepto el teatro, cultivó todos los géneros; Julio Torri (1889-1970) de Saltillo, Coah., uno de los mejores prosistas de su generación, sabio maestro en cuestiones literarias, autor de tres libros que combinan el ensayo, la narrativa y los poemas en prosa; Ignacio Trejo Fuentes (Pachuca, Hgo., 1955), cronista, periodista y crítico literario de autores mexicanos, principalmente.

Para finalizar, hay que nombrar a un grupo muy importante, los investigadores histórico-críticos de nuestra literatura, de los cuales ya mencionamos algunos entre los ensayistas; en este grupo encontramos también a Luis Mario Schneider (1928-1999), argentino radicado en México desde 1960, en su obra rescató parte importante de nuestra literatura; Anthony Stanton, aquí presente, que presentará Patricia Ortiz; Felipe Teixidor (1895-1980), nacido en Barcelona y nacionalizado mexicano en 1928, gran conocedor de la cultura mexicana como Gutierre Tibón (1905-1999), nacido en Milán, Italia y fallecido en Cuernavaca, Morelos.

Son muchos los escritores que han cultivado varios géneros y que se incorporarían a varios de los grupos aquí mencionados; así como escritores nacidos fuera del país, pero radicados en México, cuya obra total o parcialmente pertenece a nuestra letras.

Esta ha sido una visión a vuelo de pájaro de este tomo. Les aseguro que muchos de ellos, poco conocidos, merecen la atención de nuestros estudiosos por su calidad, y todos ellos representan la riqueza de nuestras letras hoy en día.

AMO
31 mayo, 2006
Presentación del tomo en la Casa de las Humanidades de la UNAM.
Coyoacan, D.F.
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com/

Rosario Castellanos a ochenta años de su nacimiento y a treinta años de su deceso

2008-09-18T10:08:00.002-07:00

Rosario Castellanos cumpliría ochenta años el 25 de mayo del año próximo y se cumplieron treinta años de su deceso el 7 de agosto de este año (2004).

¿Quién fue Rosario Castellanos y qué representa la obra de esta escritora en estos primeros años de un nuevo milenio?. Intentaremos un acercamiento a estas preguntas.

Por lo general los escritores no aceptan que se confunda su vida con su obra e insisten siempre en que se deje muy clara la diferencia entre ellas. Pero para Rosario su vocación literaria fue su vida, vivió para realizar esa vocación. La única alternativa que encontró para realizarse como mujer y como escritora fue ejercer la literatura o morir de angustia, naturalmente, prefirió lo primero. En ella, la literatura sustituyó a la vida, encontró que escribiendo se aproximaba de un modo más total a los núcleos de su pensamiento, descubrió en la literatura la posibilidad de vivir de una manera más concreta los problemas que pensaba de un modo abstracto al recrearlos en boca de sus personajes literarios. La literatura representó para ella un problema de lenguaje, se dio cuenta que la prosa es conceptual, que nos proporciona visiones sobre nuestros objetos y nos descubre la realidad de los mismos. Este descubrimiento es ya una forma de modificar el mundo.

Rosario se propuso hacer una literatura que no sólo describiese lo dado, sino que lo cambiara con un sentido práctico. Nombrar fue para ella cambiar.

La literatura le representó la posibilidad de transformar el mundo, su mundo, nuestro mundo. Su obra está comprometida con el tiempo que le tocó vivir e intentó un lenguaje eficaz para señalar mejor el propósito de cambiar la sociedad en que vivimos. Su obra tiende a la acción, a la liquidación de estructuras humanas que, por injustas, deben desaparecer.

Su tema, no sólo fue la relación de indígenas y “coletos”, de mujeres y hombres, de víctimas y verdugos sino, en planos más profundos, el del ser humano en la sociedad, analizó las estructuras humanas y sociales de su Estado natal, Chiapas, y encontró que debían ser modificadas y a ello quiso contribuir por medio de la literatura. Hoy por hoy quien pretenda entender un poco más el levantamiento indígena de 1994, tiene que recurrir a las primeras dos novelas y el primer libro de cuentos de esta escritora: Balún Canán, Oficio de tinieblas y Ciudad Real, respectivamente.

Cuando niña, Rosario tomó la literatura como un sustituto de la religión. Se sintió tan pequeña, tan innecesaria, y tan insignificante en su condición de mujer dentro de la sociedad patriarcal y neofeudalista en que le tocó vivir sus primeros años, que las letras fueron para ella su salvación.

“Escribo porque yo, un día, adolescente,
me incliné ante un espejo y no había nadie
¿se da cuenta? El vacío. Y junto a mí los otros
chorreaban importancia”.

Rosario Castellanos fue una solitaria, no es casual entonces que haya escogido la literatura como un medio de expresión, nacido de un deseo profundo de comunicación, de entablar relación con el mayor número posible de seres humanos en un intento de comprensión y solidaridad humanas, pero también hacer literatura fue para ella una forma de ubicarse en la realidad. En la última entrevista que concedió dos días antes de su muerte, aseguró que “siempre había logrado la ubicación a través de la literatura”, y en otra ocasión comentó que sólo había vivido lo redactado y que su estilo consistía en tomar un hecho a todas luces insignificante y tratar de relacionarlo con una verdad trascendente.

Rosario Castellanos vivió los sucesos que formaron el México contemporáneo, ese México que nació justamente alrededor de los años cuarenta, la madurez de nuestra cultura, la implantación de las medidas socialistas del presidente Lázaro Cárdenas sobre el régimen de la tenencia de la tierra, con todos los procesos socioeconómicos que ello representó; el término de la guerra civil en España que trajo lo mejor de la intelectualidad a América, el estallamiento de la Segunda Guerra Mundial que nos obligó a bastarnos culturalmente a nosotros mismos, los primeros pasos de las mujeres en la lucha por su liberación…. Ella pudo confirmar, en carne propia, la aseveración de Carpentier en el sentido de que en Iberoamérica diferentes edades coexisten. Conoció el neofeudalismo porfirista, la esclavitud y aún los años de la Colonia, en las fincas de su padre, en pleno siglo XX.

Desde el momento en que Rosario descubrió y sintió el papel que tendría que desempeñar como ser humano, descubrió la importancia de su vocación y usó la escritura tanto como terapia como para interpretar y entender el mundo hostil que la rodeaba. Amó esencialmente la literatura, como amó también el enseñarla, la estudió, la divulgó. Sus exalumnos hemos comentado en varias ocasiones que quienes no habían tenido a Rosario como maestra, no la habían conocido cabalmente.

Esos últimos años en que la tuvimos como maestra antes de irse a Israel como embajadora, nos mostraron a una Rosario totalmente dueña de sí misma, viviendo la literatura y enseñándola como un oficio con todo el entusiasmo y toda la constancia que exige un oficio libremente elegido. La literatura fue para ella la forma de ordenar y entender el mundo y así supo trasmitirlo a sus alumnos.

En su tesis, Sobre cultura femenina, con la que obtuvo su maestría en filosofía, en 1950, Rosario Castellanos se planteó la interrogante acerca de si existía o no una cultura femenina, intentó después de humorísticas reflexiones, una justificación de esas pocas y excepcionales mujeres que se habían introducido en el mundo masculino; el mundo de la cultura. Comprenderlas, averiguar por qué se separaron del resto de sus congéneres e invadieron el terreno prohibido y, más que ninguna otra cosa, qué las hizo dirigirse a la realización de esa hazaña, de dónde extrajeron la fuerza para modificar sus condiciones naturales y convertirse en seres aptos para labores que, por lo menos, no les eran habituales.

Poco a poco la vida y la experiencia, así como la insistencia de Rosario en adquirir cultura, fueron modificando los conceptos vertidos en su libro anterior, libro de juventud por otra parte. La fe en su intuición, oscura, inexplicable, pero generalmente acertada, aunada a sus estudios y a la observación directa de lo que la rodeaba y que sabía traducir a palabras (“Porque una palabra es el sabor/que nuestra lengua tiene de lo eterno”), fueron desarrollándole el concepto sobre el problema de su identidad, el problema de nuestra identidad como mujeres y como mexicanas. Rosario a través de su narrativa analizó y ejemplificó las diferentes alternativas femeninas en nuestra cultura latinoamericana.

Después de haber indagado en los tratados de los hombres lo que éstos decían de nosotras, Rosario Castellanos se da a la tarea de averiguarlo por ella misma y en los estudios sobre mujeres llevados a cabo por mujeres, para terminar con un ensayo propio extraordinario: “La participación de la mujer mexicana en la educación”, en el que abundando en lo dicho en un discurso en ocasión del día de la mujer, que pronunció en el Museo Nacional de Antropología e Historia, en 1971, habló del trato indigno entre mujer y hombre y conminó a la primera a luchar por la adquisición y conservación de su personalidad. Rosario ha evolucionado a tal grado para estas fechas, que las mujeres ya no son para ella, tontas, sino simplemente víctimas, de los demás y de ellas mismas. El sexo como la raza, no constituyen una fatalidad biológica, histórica o social, son sólo un conjunto de condiciones, un marco de referencias concretas dentro de las cuales el género humano se esfuerza por alcanzar la plenitud en el desarrollo de sus potencialidades creadoras.

“No es equitativo --y contraría el espíritu de la ley-- que uno tenga toda la libertad de movimiento mientras que la otra está reducida a la parálisis”. En esta última etapa de la evolución de su pensamiento, va a ser la creación cultural lo que dé sentido y justificación tanto a la existencia masculina como a la femenina. Rosario sabe que el hombre desarrolló demasiado el intelecto, olvidando que es preciso primero purificar los sentimientos. Supo que se volvió un sabio peligroso, antes de trasformarse en un hombre bueno.

El lugar que le corresponde a la mujer mexicana en la sociedad de la segunda mitad del siglo veinte abrió para ella, por fin, la posibilidad de una existencia propia. Podrá realizar la hazaña de convertirse en lo que se es, hazaña por otra parte de privilegiados, sea el que sea su sexo y sus condiciones, pero para ello es necesario, no sólo el descubrimiento de los rasgos esenciales, sino sobre todo “el rechazo de esas falsas imágenes, de esos estereotipos que las costumbres y los falsos espejos han ofrecido a la mujer en las cerradas galerías donde su vida ha transcurrido y transcurre todavía”.

El remedio que nos propone Rosario es doble: primero, la toma de conciencia y el descubrimiento de nuestra verdadera forma de ser, desembarazándonos de los mitos y enfrentándonos a nosotras mismas, dándonos cuenta que somos criaturas mutantes, que atravesamos ese momento de transición en que se tienen todas las desventajas de lo que se ha abandonado, y no se alcanza aún la posesión plena de las ventajas de aquello hacia lo que se tiende. El segundo recurso: “Construir la imagen propia, autoretratarse, redactar el alegato de la defensa, exhibir la prueba de descargo, hacer un testamento a la posteridad para legar lo que se tuvo, pero ante todo para hacer constar aquello de lo que se careció --en una palabra, evocar su propia vida--”; esto fue precisamente lo que hizo Rosario Castellanos a lo largo de sus cuarenta y nueve años, primero ante el peligro inminente de no ser y segundo por un tenso anhelo de saber quién era. Frente a la soledad recurrió a la escritura, para conjurar los fantasmas que la rodearon no tuvo a su alcance sino las palabras. Estas constituyeron, para la escritora, su escudo frente al mundo. Escribir fue para ella dar una forma a la experiencia, un ritmo a la temporalidad, un orden al caos, una interpretación a lo absurdo. Escribir fue transformar lo azaroso en legítimo, lo gratuito en necesario. No vivió más que lo que escribió. Escribir le permitió nacer de nuevo.

En el ensayo que venimos mencionando, el de la participación de la mujer mexicana en la educación, Rosario Castellanos nos propone tres caminos para alcanzar la ansiada libertad: la meditación; el conocimiento de nuestras raíces individuales y colectivas, es decir históricas, y el humor, porque la risa es el primer testimonio de la libertad y porque al igual que Cortázar, Rosario estaba convencida de que la risa ha cavado más túneles que todas las lágrimas de la tierra.

Indudablemente los enemigos más encarnizados no sólo de la mujer sino del hombre también, viven y se alimentan dentro de nosotros mismos, son las costumbres, los prejuicios, la ignorancia, el miedo, el egoísmo, los traumas arraigados en nuestro corazón. Rosario aconseja arremeter contra ellos, no con la espada flamígera de la indignación, ni con el trémolo lamentable del llanto, ni con el miedo ancestral a su zarpazo, sino poniendo en evidencia, lo que, las costumbres sobre todo, tienen de obsoletas, de cursis, de absurdas, de fantasmas y de imbéciles. Sólo a través del humor nos podremos liberar de lo que nos oprime, de lo que nos humilla, del distanciamiento de lo que nos aprisiona, “Quitémosle --nos recomienda Rosario Castellanos-- por ejemplo la aureola al padre severo o intransigente y el pedestal a la madre dulce y tímida que se ofrece cada mañana para la ceremonia de la degollación propiciatoria. Los dos son personajes de una comedia ya irrepresentable”. “Quitémosle al novio formal ese aroma apetitoso que lo rodea. Se valúa muy alto y se vende muy caro. Su precio es la nulificación de su pareja y quiere esa nulificación porque él es una nulidad”. “Quitémosle al vestido blanco y a la corona de azahares el nimbo glorioso que los circunda. Son símbolos de algo muy tangible y que deberíamos conocer muy bien, puesto que tiene su alojamiento en nuestro cuerpo: la virginidad... Tengamos el valor de decir que somos vírgenes porque se nos da la real gana, porque así nos conviene para fines ulteriores o porque no hemos encontrado la manera de dejar de serlo. Pero, por favor, no sigamos enmascarando nuestra responsabilidad en abstracciones que no son ciertas, como las que 1lamamos virtud, castidad o pureza.

Rosario Castellanos acabó desmintiendo la afirmación hecha en 1950, la mujer ya no se realiza sólo siendo madre. Y sepamos, antes de tener los hijos, que no nos pertenecen y que no tenemos derecho a convertirlos en los chivos expiatorios de todas nuestras frustraciones y carencias, sino la obligación de emanciparlos lo más pronto posible de nuestra tutela. Y en cuanto a los maridos no son ni el milagro de San Antonio, ni el monstruo de la Laguna Negra. Son seres humanos... a quienes nuestra inferioridad les perjudica tanto o más que a nosotras, para quienes nuestra ignorancia es un lastre que los hunde. Tenemos que comprender porque lo hemos sentido todos y todas en carne propia, que nada esclaviza tanto como esclavizar, que nada produce una degradación mayor en uno mismo que la degradación que se pretende infringir a otro. Y que si se le da al prójimo (mujer, amigo, empleado, hijo, etc.), el rango de persona que en determinadas circunstancias se le niega o se le escamotea, se enriquece y se vuelve más sólida la personalidad del donante. Pero “no basta adaptarnos a una sociedad que cambia en la superficie y permanece idéntica en la raíz. No basta imitar los modelos que se nos proponen y que son las respuestas a otras circunstancias diferentes de las nuestras. No basta siquiera, descubrir lo que somos. Hay que inventarnos”.

Y para inventarnos tenemos que saber estar solos, sólo en la soledad y en el silencio el ser humano puede meditar y enfrentarse con lo que es realmente. En 1960 nos dijo:

“Lo supe de repente:
hay otro
Y desde entonces duermo sólo a medias
Y ya casi no como.
No es posible vivir con este rostro
que es el mío verdadero
y que aún no conozco”.

Le costó una década conocer su esencia, esa otra Rosario escondida en lo más profundo de sí misma, y fue sólo en la soledad y en la meditación que pudo descubrirse.

Sin embargo, la soledad es un don que se debe ejercer en compañía, por lo que Rosario Castellanos cultivó, hasta su muerte, por medio de 1a literatura, la actividad creadora como el único camino de salvación a la manera de Onetti, y siguió luchando, hasta el último momento, por algo tan difícil de alcanzar como es el equilibrio, la serenidad, 1a alegría. Su miedo a la realidad era tan grande como el deseo simultáneo de conocerla. La lectura de Simone Weil le ofreció, dentro de la vida social, una serie de constantes que determinan la actitud de los sometidos frente a los sometedores, el trato que los poderosos dan a los débiles; el cuadro de reacciones de los sojuzgados, la corriente del mal que va de los fuertes a los débiles, y que regresa otra vez a los fuertes. Esta especie de contagio le pareció dolorosa y fascinante pero le permitió entender el mundo que la había conformado y mantener para consigo misma y su conducta una actitud de constante vigilancia, para los demás una generosidad y comprensión sin desmayos y una consciente y alerta actitud ante la vida. Supo que sólo el amor nos salva de nuestro egoísmo, de la cerrazón en torno a ese núcleo intransferible de problemas que es el “yo”. Supo que sólo abriéndonos a lo más esencial dentro de nosotros mismos alcanzaremos 1a libertad y lograremos la plenitud.

Resumiendo, el legado de Rosario Castellanos no se concretó sólo a pertenecer a lo mejor que se ha escrito dentro de la corriente indigenista en Iberoamérica, al saber romper con los viejos moldes de la novela de indios, y ver a éstos en lo esencial, como seres humanos, aunque inmersos en una miseria atroz, sino porque al expresar el dolor del pueblo chamula, expresó el dolor de ella misma y de muchos seres humanos que han sido explotados despiadadamente. Rosario supo escuchar las voces de los desposeídos porque ella también fue una desposeída, las voces de los oprimidos porque también fue una oprimida y las de los verdugos porque también tuvo ocasión de serlo. La relación víctima-verdugo fue muy bien observada por esta escritora, y se desprende después de una nueva lectura de su obra, que la sociedad de consumo y explotación en la cual vivimos nos obliga a mirar siempre al otro, quienquiera que éste sea, como adversario, y nos condena a todos por igual a ajustarnos a los estrechos límites de los papeles de opresor u oprimido. El no asumir uno de los dos supone la pérdida de la única identidad que conocemos y esto hace inconcebible cualquier otra alternativa de convivencia.

Rosario también fue más allá de la lucha de la mujer por su emancipación, penetró en la esencia de ese mismo conflicto en todos los seres humanos, hombres/mujeres, obreros/patrones, campesinos/caciques, señoras/sirvientas, etc.

Y ese otro modo de ser, que se preguntó un día Rosario, ese “debe haber otro modo…
“Otro modo de ser
humano y libre.
“Otro modo de ser”

Lo encontró Rosario al final de su vida…

Y desde 1960 trazó su destino, perfiló su altruismo e intuyó la unidad del ser humano:

“Algún día lo sabré. Este cuerpo que ha sido
mi albergue, mi prisión, mi hospital, es mi tumba

...
Y sin embargo, hermano, amante, hijo, amigo, antepasado
no hay soledad, no hay muerte
aunque yo olvide y aunque yo me acabe.
Hombre, donde tú estás, donde tú vives
permanecemos todos.

Rosario al ir construyendo su obra al hacer literatura, se fue descubriendo a sí misma y nos fue descubriendo a nosotros mismos, al descubrir el mundo que la rodeaba….
¿Qué otras cosas mejores se le puede pedir a un escritor, a una escritora?

Aurora M. Ocampo
8 de noviembre de 2004
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com/

Los nueve tomos del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX

2008-09-18T10:08:00.001-07:00

¿Qué significa haber terminado con el registro, de la A a la Z de los escritores mexicanos del pasado siglo?

Antes de empezar con esta charla, quiero advertirles que vengo a hablarles en nombre de todos los colaboradores actuales del proyecto Literatura Mexicana Siglo XX en Multimedia, es decir a nombre de Laura Navarrete Maya, Pilar Mandujano Jacobo, Aurora Sánchez Rebolledo, Patricia Ortiz Flores, Carlos Rubio Pacho, Rocío González Serrano, Angélica Arreola Medina, Jesús Gómez Morán, Elina Hernández Carballido, Marcela Quintero Ayala y Aurora M. Ocampo.
Al terminar de registrar a los escritores cuyos apellidos empiezan con las seis últimas letras del Abecedario: de la U a la Z, que integran el último tomo, el noveno, de nuestro Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, entregado a la imprenta en abril de este año, cuyas primeras planas acabamos de recibir de Gabriel Enríquez Hernández, nuestro jefe de publicaciones, y sabiendo que en esas primeras planas y sólo en ellas, podemos agregar todos los datos (biográficos, bibliográficos, hemerográficos y de referencias críticas) de los escritores de ese tomo que hayan aparecido o nos hayan llegado en estos últimos meses, decidimos que el siglo XX terminaría para nuestro Diccionario que se precia de ser de ese siglo, en este año de 2005, ya que en estos primeros años del siglo XXI nos ha llegado mucha información del siglo pasado, en libros, revistas y datos enviados por los propios escritores o por los familiares de los escritores que se han ido.
Esto nos permitió darnos cuenta que la información debería ser completa también en los escritores de los tomos anteriores y para ello teníamos que actualizar, es decir hasta 2005, como en el tomo IX (U-Z), a los autores de los tomos anteriores: del t. I al t. VIII, o sea a los escritores cuyos apellidos empiezan con las letras que van de la A a la T. Sólo así estaríamos capacitados para elaborar el disco compacto que tenemos programado, el cual incluirá a los nueve tomos. No podemos dejar a los escritores anteriores al t. IX sin abarcar, también ellos, todo el siglo XX.
Hemos terminado pues, una primera etapa, al entregar a la imprenta el último tomo, y nos sentimos muy orgullosos por ello. Esta magna obra que empezamos en 1980 y que muchos creyeron imposible, hoy, después de veinticinco años, ha sido terminada. En algunas de las últimas presentaciones de los tomos, hemos hecho constar cómo nuestro proyecto se inscribe en una gran tradición filológica mexicana, en la que muchas investigaciones quedaron inconclusas y en otras, los años en que lograron ver su fin llevaron a sus autores un mayor número de años que los veinticinco nuestros, además los que existen, incluso contemporáneos, no abarcan lo que el nuestro, que lo ha hecho un Diccionario original y muy completo. No está de más repetir en qué consiste esa tradición filológica. Desde la primera edición del Diccionario de escritores mexicanos, en un solo tomo, la de 1967, culminó aquel propósito común de hacer menos ardua la tarea de la investigación literaria que empezara, hace ya más de dos siglos, Eguiara y Eguren. Efectivamente, y ahora más que nunca, nuestro Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, en nueve volúmenes, se inserta en esa gran tradición filológica que se remonta al siglo XVIII con la Biblioteca mexicana, del mencionado Eguiara y Eguren, de la cual el autor sólo vió publicado el primer tomo (A-C), en 1755. Juan José Eguiara y Eguren fue célebre en su tiempo por su oratoria y por sus estudios de teología; sin embargo, la posteridad lo recuerda principalmente como bibliógrafo e historiador de la cultura de su patria. Queriendo responder a ciertas apreciaciones injuriosas e infundadas del Dean de Alicante, don Manuel Martí, tocantes a la cultura de los habitantes del Nuevo Mundo y, en particular, de México, acometió la empresa de sistematizar la producción literaria y científica de México, desde la época prehispánica hasta mediados del XVIII. El resto de su investigación, de la D a la J, se conserva manuscrito en la Biblioteca de la Universidad de Austin. Más tarde, en el siglo XIX, encontramos ya una gran producción en este sentido. La obra de Eguiara y Eguren marcó el punto de partida y sirvió como ejemplo y acicate para José Mariano Beristáin de Souza y su Biblioteca Hispanoamericana Septentrional, la cual contiene 3867 autores y le llevó veinte años elaborarla, de ella sólo vió publicado el tomo I, en 1816; en una tercera edición, en 1947, la totalidad de su investigación fue publicada en cinco tomos. Marcos Arróniz publicó su Manual de biografía mexicana o Galería de hombres célebres de México, en 1857; Eduardo Gallo, sus cuatro tomos de Hombres ilustres mexicanos, de 1873 a 1874; Enrique Olavarría y Ferrari, El arte literario en México. Noticias biográficas y críticas de sus más notables escritores, en 1878; Juan de Dios Peza, sus Poetas y escritores modernos mexicanos, en 1878; Victoriano Agüeros, sus Escritores mexicanos contemporáneos, en 1880; Francisco Sosa, sus Biografías de mexicanos distinguidos, en 1884; Joaquín García Icazbalceta, su Bibliografía mexicana del siglo XVI. Catálogo razonado de libros impresos de 1539 a 1600 con biografías de autores, en 1886; Irineo Paz, Los hombres prominentes de México, en 1888; Antonio García Cubas, los cinco tomos de su Diccionario geográfico, histórico y biográfico de los Estados Unidos Mexicanos de 1888 a 1891; Luis González Obregón, su Breve noticia de los novelistas mexicanos del siglo XIX, en 1889; Francisco Pimentel, su Historia crítica de la literatura y de las ciencias en México desde la conquista hasta nuestros días, en 1890 y la Historia crítica de la poesía en México, en 1892; José María Vigil, sus Poetisas mexicanas de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX, en 1893. Ya en el siglo XX tenemos, en 1910: la Antología del Centenario, de Pedro Henríquez Ureña y Nicolás Rangel, el Diccionario de geografía, historia y biografías mexicanas, de Leduc y Lara Pardo; Mujeres notables mexicanas, de Laureana Wright de Kleinhans; en 1916: los Poetas nuevos de México, de Genaro Estrada; en 1918: Los poetas jóvenes de México, de José de Jesús Núñez y Domínguez; en 1926 y 1930, la Bibliografía de novelistas mexicanos y la Bibliografía biográfica mexicana, de Juan B Iguíniz. En esta lista que comprende la gran tradición filológica en la que se inserta nuestro Diccionario, no hemos tomado en cuenta las ediciones que recogen la producción de escritores representativos de diferentes estados de la República, ni las contemporáneas a nuestro Diccionario que están registradas en la Bibliografía general que viene al principio de cada uno de sus nueve tomos.
Esa primera edición del Diccionario de escritores mexicanos, en un solo volumen, la de 1967, publicada dos siglos después de la de Eguiara y Eguren, constituyó el primer intento de un diccionario consagrado exclusivamente a los hombres de letras y punto de partida de esta nueva edición en nueve volúmenes, la cual empezó, de hecho, a partir de la publicación de la primera, al mantener al día, hasta donde era posible, los datos biográficos, bibliohemerográficos y de referencias críticas de nuestros autores. Sin embargo, sólo en 1980, cuando se me asignaron ayudantes para iniciar la redacción de la nueva edición, se empezó a trabajar el primer tomo. A diferencia de la edición de 1967, la actual ofrece, no sólo la biografía, la información sobre la obra, la bibliografía y las referencias críticas de los escritores, sino también su hemerografía, lo que la hace aún más especializada y única en su género. Nuestro Diccionario, a diferencia de otros repertorios bibliográficos comprende a toda clase de autores, los de resonancia internacional como Azuela, Yáñez, Revueltas, Usigli, Rulfo, Paz o Fuentes, y los escritores de importancia sólo nacional. El rescate de figuras menores injustamente olvidadas, dan una idea más clara de la vida literaria del siglo XX. Su hemerografía, de carácter representativo, no exhaustivo, es un reflejo vivo de la vida cultural contemporánea. La riqueza de las referencias críticas lo hace también un registro muy importante de ese siglo. Ellas no sólo sirven para documentarse sino también como testimonio de nuestro tiempo porque nos permiten saber cómo recibió la crítica la salida de determinado libro, así como la manera como lo va viendo al transcurrir de los años. Desde el siglo XVIII los mexicanos sentimos la necesidad de recuperar nuestro patrimonio cultural, hoy, en los inicios del siglo XXI, esta nueva edición terminada del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, lo recupera; esto tiene por lo mismo un sentido muy profundo.
Desde 1967, los diferentes tomos del Diccionario han permitido al estudiante, maestro, investigador, periodista cultural o simple amante de nuestra literatura tener acceso a los datos necesarios para una mejor comprensión del autor o autores que le interesen o, como ya ha sucedido en innumerables ocasiones, para emprender cualquier tipo de trabajo histórico-crítico-literario.
Sin embargo, no estamos satisfechos, y no lo estamos porque nos hemos dado cuenta de que no sería justo que sólo los escritores de las seis últimas letras del alfabeto abarcasen el siglo y los de las demás letras tengan un retraso de veinte años como sucede con los escritores del tomo I (A-CH), el cual entregamos a la imprenta en 1985. Es por ello que parte del año pasado y todo el año actual nos ha llevado actualizar los datos biográficos, la información de la obra, la bibliohemerografía y las referencias críticas de sólo dicho primer tomo. El año 2006 lo emplearemos en actualizar, repito, hasta 2005, a los escritores de los tomos II (D-F) terminado en 1990, el t. III (G) terminado en 1992 y el t. IV (H-Ll) terminado en 1994. En el año 2007 se actualizarán (2005) los tomos V (M) terminado en 1996, el t. VI (N-Q) terminado en 1998, el t. VII (R) terminado en 2000 y el t. VIII (S-T) terminado en 2002. Como ustedes podrán haber deducido, sólo hasta el año 2008 podremos elaborar ese disco compacto con los nueve tomos abarcando realmente el siglo XX. Y con ello hacer una primera edición de lo que llamamos Literatura Mexicana. Siglo XX en Multimedia y aún así con esa primera edición del CD ROM no estaremos completamente satisfechos. Sólo en una segunda edición del disco podremos estarlo, ustedes se preguntarán por qué. Paso a explicarme:
El último tomo de nuestro Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, el IX (U-Z), no sólo abarca el siglo XX sino también a jóvenes escritores nacidos en la década de los setenta que empezaron a escribir en los últimos años del siglo XX y que por tener por lo menos dos libros publicados, único requisito para formar parte del Diccionario (recordemos que nosotros no juzgamos, informamos), los jóvenes escritores cuyos apellidos empiezan con las letras que abarca el último tomo entraron a formar parte del siglo XX ¿Cómo entonces dejar fuera a los jóvenes escritores de las anteriores letras del Diccionario que han publicado en esas últimas décadas del siglo XX?
Al revisar libros y publicaciones periódicas tenemos registrados además de los dos mil y pico escritores que conforman los nueve tomos, otros tantos más que no se incluyeron por haber publicado sus libros después de terminados los tomos o porque supimos de ellos después de terminar dichos tomos. Sólo del t. I (A-CH) tenemos registrados más del doble de los escritores registrados en dicho tomo.
Es por ello que para poder orgullosamente decir que nuestro CD ROM abarca realmente la literatura mexicana del siglo XX, se hace necesario editar una segunda edición del disco compacto para incluir a todos esos jóvenes escritores que seguramente van a alcanzar su madurez en nuestro siglo, así como a todos esos escritores de los que tuvimos conocimiento de su existencia y de su obra después de terminado o publicado el tomo al que por su apellido pertenecían.
Una vez editada esa segunda versión del CD ROM nos podremos sentir no sólo orgullosos sino satisfechos también, al haber logrado realmente reunir a los escritores mexicanos del siglo XX. Siglo que por otra parte tiene una gran importancia en cuanto a cultura se refiere. México alcanzó, en ese siglo, alturas insospechadas. Su madurez llegó junto con el florecimiento en todos los ámbitos del arte y, la literatura mexicana, que forma un todo con la de los otros países de Iberoamérica, llegó a ser una de las literaturas más ricas del mundo occidental. Haber rescatado la obra y la trayectoria de los escritores mexicanos del siglo XX, es haber rescatado no sólo la conciencia del país, sino también su historia y su cultura.
Estamos conscientes, por otra parte, que no para aquí esta tarea. Espero que varios de los colaboradores del proyecto la continúen porque un Centro de Estudios Literarios no debe dejar de estar al tanto de la literatura de su país. Pero eso es, para mí, que por mi edad, pertenezco al siglo XX, otra historia…
Muchas gracias

Aurora M. Ocampo
septiembre, 2005
JORNADAS FILOLÓGICAS 2005.
Ciudad Universitaria.
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com/

Historia de la biblioteca del Centro de Estudios Literarios de la UNAM

2008-09-18T10:08:00.000-07:00

A la memoria de don Julio Jiménez Rueda

Hoy estamos reunidos para conmemorar los cincuenta años que nuestro Centro cumplió el mes pasado; en muchas ocasiones he hablado de cómo se fundó, cuáles fueron sus primeros trabajos, así como de su expansión hasta que pasó a formar parte del Instituto de Investigaciones Filológicas fundado por el maestro Rubén Bonifaz Nuño en 1973, el cual lo integró a los Centros de Lingüística, Estudios Clásicos y Estudios Mayas, que ustedes ya conocen. Las Jornadas Filológicas, que han estado efectuándose año con año desde 1995, junto con las memorias respectivas, dan cuenta de la riqueza y variedad de los trabajos realizados por los diferentes Centros y Seminarios que actualmente lo conforman. La última vez que hablé sobre nuestro Centro fue en el Homenaje a Rubén Bonifaz Nuño, participación que fue publicada en la Memoria de 2003 y que salió al público el año pasado.
Hoy vuelvo a tomar la palabra para relatarles otra pequeña historia, pero muy importante dentro de la historia del Centro de Estudios Literarios, la Historia de su Biblioteca, la cual se empezó a formar a raíz de la creación de la misma Institución, a fines de 1956, bajo la dirección del maestro Julio Jiménez Rueda, la subdirección de la maestra María del Carmen Millán y la colaboración de tres estudiantes becarios: Ana Elena Díaz Alejo, Aurora M. Ocampo y Ernesto Prado Velázquez. Su domicilio fue de 1956 a 1960 un cubículo en el segundo piso de la Torre de Humanidades I, su acervo poco más de un centenar de libros adquiridos por medio de donaciones. Recuerdo con cariño ese pequeño cubículo en el que alrededor de un solo escritorio trabajábamos don Julio, María del Carmen y nosotros; la rifa que hicimos de la donación que, por partida doble, el Fondo de Cultura Económica nos hizo de los primeros números de su colección Letras Mexicanas que por esos años empezaron a salir; precisamente el número uno fue la Obra poética (1906-1952), de Alfonso Reyes y en 1956, la cuarta edición de Visión de Anahuac, del mismo autor; empezábamos pues con muy buenos augurios, los primeros números de Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica son los mismos en que se empezaron también los arreglos para la fundación del Centro. De esas dos colecciones donadas, una fue para nosotros y la otra para obtener dinero para comprar más libros; recuerdo también la alcancía de barro que yo todavía conservo: una calabaza gigante de más de veinte centímetros de diámetro que alguien nos regaló para que la gente cooperara con lo que fuera su voluntad para empezar a comprar los libros de un Centro que aspiraba a investigar la literatura de su país.
Uno de los objetivos del Centro desde su fundación, fue llenar las lagunas que existían sobre la historia de la literatura mexicana, pero ¿cómo hacerlo sin una de las herramientas principales? ¿Cómo emprender sin los libros necesarios la serie de trabajos bibliográficos sin los cuales no es posible conocer y analizar el trabajo literario de nuestros escritores? Con ese centenar de libros conseguido de donaciones empezamos a elaborar los primeros Indices de las revistas del siglo diecinueve, convencidos de que la mayor parte de nuestra literatura de ese siglo se hayaba en ellas. Precisamente los primeros Indices elaborados fueron los de la Revista Literaria Mexicana El Domingo (1871-1873). Indices elaborados por los tres estudiantes becarios llamados a formar parte del Centro desde su inauguración, Ana Elena, Ernesto y yo y que salieron al público en 1959, año del nacimiento de mi primer hijo, Ricardo.
Nuestras penurias para conseguir libros terminaron en 1960, con la donación del fundador y director del Centro de Estudios Literarios y maestro nuestro, don Julio Jiménez Rueda, el cual poco antes de su muerte, acaecida el 25 de julio de ese año, donó su biblioteca particular, diez mil volúmenes entre libros y revistas, que pasaron a formar el núcleo principal de la biblioteca y el mejor instrumento de trabajo de sus investigadores que ya para entonces habían aumentado en su número, entre ellos, Jacobo Chencinsky y Luis Mario Schnaider. Obviamente esos diez mil volúmenes donados no cabían en nuestro cubículo de la Torre de Humanidades I, así que fueron recibidos en ceremonia oficial inaugurando el nuevo domicilio del Centro de Estudios Literarios, ubicado en la planta alta de la Biblioteca Central, el 25 de ocubre de 1960. Desde entonces hasta 1988 en que tuvimos, como parte del Instituto de Investigaciones Filológicas, el edificio propio que hoy ocupamos, la Biblioteca del Centro de Estudios Literarios se llamo "Julio Jiménez Rueda".
A fines de 1960, una vez instalada la donación del maestro Jiménez Rueda, se vio la necesidad de separar revistas de libros y de crear dentro de la misma biblioteca una hemeroteca. A partir del inicio de la elaboración de las fichas de escritores en 1962, y que dio lugar para mi tesis en 1965 y dos años después para la primera edición, en un solo volumen, del Diccionario de escritores mexicanos, la hemeroteca se incrementó con suscripciones, canje, donaciones y compra de las principales revistas y suplementos especializados, tanto de México como del extranjero.
El 19 de abril de 1972, la "Biblioteca Julio Jiménez Rueda" recibió una segunda donación importante, la del maestro José María González de Mendoza, alrededor de 1,500 volúmenes; y no sólo fue esa donación de libros, sino también de su archivo personal del cual los archivos personales que yo venía formando desde 1960, se vieron también favorecidos por nuestro querido Abate, quien palabras más, palabras menos, me dijo que padecíamos de la misma "manía", guardar recortes, invitaciones, manuscritos y mecanuscritos de los escritores que nos interesaban y así fue; ahí se guardaron también las fotos recibidas o coleccionadas, las respuestas a nuestros Cuestionarios, carteles y todo lo que se refería a nuestros escritores, papeles guardados en un folder o en un gran sobre en orden alfabético en más de 25 archiveros localizados no sólo en la Sala del Diccionario de escritores mexicanos, que yo pedí aparte de nuestros cubículos, una vez mudados a nuestro edificio propio, y que me arrepiento ahora de no haberla pedido más grande, porque pronto no tuvimos espacio y tuve que recurrir a la buena voluntad de todos los demás miembros del equipo que en sus cubículos albergan ficheros y archivos que no cupieron e la mencionada Sala del Diccionario de escritores mexicanos. Todos tenemos parte de esos ficheros y archivos en nuestros respectivos cubículos. Archivos y ficheros que han servido para innumerables trabajos aún antes de la publicación de cada tomo del Diccionario. Un ejemplo que se me viene a la memoria es que sin el archivo, enriquecido por González de Mendoza, que tenemos de Ramón López Velarde, así como de su bibliografía y hemerografía, Guillermo Sheridan no hubiera podido escribir Un corazón adicto: La vida de Ramón López Velarde, a fines de la década de los ochenta. Además de estas dos grandes donaciones, la biblioteca recibió otras de los siguientes maestros: la de Huberto Batis, tanto en libros como en revistas (que, en 1978, me ayudó a trasladar la hemeroteca que había sido subida al 7o. piso de la Biblioteca Central, a los pasillos de nuestra nueva dirección el el piso 12 de la Torre de Humanidades II, la cual quedó hasta 1988 bajo mi custodia); otras pequeñas donaciones fueron las de Enrique González Casanova, Basil Lapadat, Armando de Maria y Campos, Francisco de la Maza, Ernesto Mejía Sánchez, Margarita Mendoza López, María del Carmen Millán, Augusto Monterroso, José Rojas Garcidueñas, Héctor Valdés, Adolfo Sánchez Vázquez y de otros. Una de las últimas que ha venido siendo de uno o dos libros o revista cada vez desde hace varios años, es la de nuestro amigo y compañero del Centro de Estudios Literarios el poeta Marco Antonio Campos.
Varios bibliotecarios se encargaron de la organización de la incipiente biblioteca, en las décadas de 1960 a 1975, personal graduado como la maestra Nadia de Levi, recién cambiados a la planta alta de la Biblioteca Central, la cual empezó los trabajos de catalogación, y fue jefa de la biblioteca; la licenciada Isolina Trujillo (que se recibió precisamente con una tesis intitulada La Biblioteca Julio Jiménez Rueda, dependiente del Centro de Estudios Literarios de la UNAM, en 1974, y estudiantes de la carrera de Bibliotecología. Todos, asesorados por nosotros, los investigadores, y según su experiencia y aptitudes, impulsaron el intercambio de publicaciones con países de América y Europa, por medio de compra, donación, canje o suscripción. El material obtenido ha permitido, desde 1960 hasta nuestros días, la investigación, conocimiento y difusión de nuestra literatura así como la prestación de servicios biblio-hemerográficos, ya que se ha venido tratando de mantener al día tanto la colección bibliográfica como la hemerográfica.
Desde abril de 1978 hasta 1988, la biblioteca estuvo ubicada como decíamos, en el piso 12 de la Torre de Humanidades II y estuvo integrada administrativamente por un jefe de biblioteca, un bibliotecario técnico y una secretaria, y la hemeroteca, que por su crecimiento e importancia se desvinculó en parte de ella, tuvo al frente al director del Centro, una investigadora Aurora M. Ocampo, y un técnico académico. Tanto la biblioteca como la hemeroteca dieron servicio al personal del Centro y a maestros, estudiantes e investigadores de la literatura que lo solicitaran. Su acervo, en la década que va de 1970 a 1980, fue de aproximadamente 21,000 volúmenes, 3,000 folletos y 1,100 títulos de publicaciones periódicas. Entre estas últimas, había colecciones cerradas y abiertas, completas e incompletas, que siempre hemos estado pendientes de completar.
El acervo, tanto de libros como de folletos, revistas y suplementos especializados en literatura mexicana e iberoamericana en general, hicieron de la "Biblioteca Julio Jiménez Rueda", incluida su hemeroteca, dos de las más importantes de su tipo en México.
A partir de la integración de varios Centros en el Instituto de Investigaciones Filológicas, en 1973, y que en mayo de 1988 nos cambiamos de la Torre de Humanidades II a nuestro edificio propio en el Circuito Mario de la Cueva, atrás del Centro Cultural de la Ciudad Universitaria, la "Biblioteca Julio Jiménez Rueda" se integró a las Bibliotecas de los otros Centros, fundándose, más tarde, la "Biblioteca Rubén Bonifaz Nuño" como la gran Biblioteca del Instituto.
Sin embargo, el Centro de Estudios Literarios ha seguido enriqueciendo considerablemente a la Biblioteca del Instituto. A partir de 1980 en que en Consejo Interno precidido por el Dr. Rubén Bonifaz Nuño, se aprobó la nueva edición del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, en varios volúmenes, actualmente terminados (el último, el IX, esta a punto de salir de la imprenta), elaboré un Cuestionario que se ha venido repartiendo entre los escritores mexicanos, y con el cual les rogamos donar, si no los tenemos, un ejemplar de cada una de sus publicaciones, primero para nuestro conocimiento y segundo, para enriquecer el acervo de nuestra Biblioteca. Igualmente hemos estado pendientes de suscribirnos a las revistas especializadas en literatura que han ido apareciendo a lo largo de los años y, desde 1990, hemos establecido canje con nuestra revista para conseguir las revistas literarias de diversos lugares de México y del extranjero que nos interesan para nuestro trabajo y que, por otra parte están en continuo aumento. Revistas de otros países de nuestra América e inclusive de los Estados Unidos y de Europa ha sido posible conseguirlas a través del canje con la nuestra, Literatura Mexicana (canje que ha sido posible con la ayuda de Martha Angélica secretaria de nuestra Revista), y también ofreciendo los diversos tomos que han ido saliendo al público, desde 1988, de nuestro Diccionario; dos ejemplos de ello son la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, de Lima Perú, y Casa de las Américas, de La Habana Cuba. El equipo del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX, investigadores, técnicos académicos y becarios estamos muy conscientes de la necesidad de obtener las obras de y sobre nuestros escritores, y las publicaciones periódicas especializadas en literatura, para efectuar a cabalidad nuestras investigaciones; para ello, al entrevistar o enviar al escritor que estamos estudiando nuestro Cuestionario, les pedimos ejemplares de sus obras y la inmensa mayoría de ellos nos han respondido favorablemente. Por otro lado, cada uno de nosotros, estamos pendientes de las novedades tanto en las reseñas a los libros como en nuestras visitas a otras bibliotecas y a las librerías. Yo por mi parte, ayudada por la capturista del Diccionario, Teresita López, mantenemos una nutrida correspondencia con escritores, editoriales, revistas, universidades e institutos para tal efecto.
Cada dos o tres meses, una de las becarias del proyecto (actualmente llamado "La literatura mexicana en multimedia", que reunirá a los nueve volúmenes de nuestro Diccionario en disco compacto, y todos actualizados hasta 2005 como el noveno), hace una lista de los libros donados y comprados para bajarlos a entregar a la biblioteca, que sumados a los que pedimos a los encargados de la biblioteca comprar, hacen de la Biblioteca del Instituto tal vez la más completa en México, en lo que a literatura mexicana e iberoamericana se refiere.

Aurora M. Ocampo
6 de noviembre
Jornadas Filológicas 2006
Instituto de Investigaciones Filológicas/UNAM
Ciudad Universitaria.
http://aurora-m-ocampo.blogspot.com/